《波多黎各的回忆》与戈特沙尔克的叹息

朱丹

【摘 要】路易斯·莫罗·戈特沙尔克是美国十九世纪作曲家,也是第一位获得国际声望的美国钢琴家.他是第一位采用拉丁美洲和克里奥尔民间音乐旋律和节奏的作曲家,所以其音乐风格感伤而纯真.而钢琴曲《波多黎各的回忆》运用了美国路易斯安娜州的热带风格和美国法裔民族音乐的特色,并且作曲家也将其代表性的切分节奏运用得淋漓尽致,从乐曲当中便能感受到戈特沙尔克音乐界的迷人魅力.

【期刊名称】《音乐时空》

【年(卷),期】2017(000)017

【总页数】2页(P5-6)

【关键词】戈特沙尔克;变奏曲;民族特色

【作 者】朱丹

【作者单位】西华师范大学

【正文语种】中 文

【中图分类】J605

西方音乐民族主义乐派活跃于十九世纪中到二十世纪中，这种乐派没有明确的定义和共同的风格，经常被视为浪漫乐派或现代乐派的分支。如果按照民族主义乐派内部作品的特点来对其进行总结的话，该乐派所创作的作品通常会在古典音乐的曲式当中使用本国的民间音乐旋律和特别的乐器，并通常宣扬爱国主义和民族主义。钢琴曲《波多黎各的回忆》就是美国的民族主义乐派作曲家路易斯·莫罗·戈特沙尔克运用美国路易斯安娜州的热带风格和美国法裔民族音乐的特色创作而成。

该作品旋律优美自然，来源于作曲家在其家乡——新奥尔良听到的种植园的旋律，其节奏特色也非常鲜明，在变奏期间运用大量切分节奏来赋予部分乐曲欢快的气氛。整首乐曲主题简单又清晰，变奏部分频繁出现又回归，乐曲内部对比丰富，乐曲形象丰满又深入人心。笔者旨在通过对一部好的作品的分析来了解一位才华横溢却又英年早逝的作曲家，希望能够通过对作品以及作曲家背景的理解及曲式结构的分析来走进作曲家的内心世界。

尽管该作品是一首变奏曲式结构的钢琴曲，但是为了更有逻辑性的进行理解，所以将其划分为三个部分。

第一部分为引子+主题部分：第1-58小节。引子部分为第1-16小节，全曲主调为降e小调，引子部分开始于降e小调主和弦主音，这部分也是提取主题的主干音而成，且节奏相对短小，都是由八分音符与十六分音符构成，且每个音用跳音演奏，给人以潜伏不稳定之感。从第9小节开始，高声部开始继续强调主调的存在，加入了主音的长音演奏，低声部继续重复跳音部分，一个V-I的完全终止之后进入主题。

从第17小节开始，乐曲进入主题A乐段，这是一个二乐句的平行材料的方整型的开放性乐段，紧接着A1乐段与它构成复乐段，并作收拢性终止。在这个复乐段中，主音降E以低音声部的固定旋律和音型不断反复，在上方叠加和声进行形成了固定低音结构。A1乐段结束后进入的A2与A3乐段同样为复乐段，低声部与A、A1乐段的旋律一样，仅高声部采用了引子部分的创作手法，增加了主音长音的持续，深化了主题的同时，为B乐段的出现作了相应的对比和准备。

从第49小节开始，主题部分的第二乐段B出现。B乐段是一个二乐句的对比性的非方整型的收拢性乐段，如果说主题的A乐段部分是以工整的柱式和弦的方式呈现，那么B乐段的部分则是以清晰优美的旋律进行。B乐段的旋律集中在高声部，中低声部主要以和声进行，本应在第57小节终止的主和弦被VI级阻碍一小节，结束于58小节。

从59小节开始，进入笔者所划分的第二部分——花式变奏部分。之所以称之为“花式变奏”是因为这部分运用了大量的变奏技巧、各种装饰性曲调以及频繁的变奏回归。进入A4乐段（59小节）之后，高声部为A乐段主题无变化，低声部运用连音线将其节奏变成不规整的切分节奏来强调其变奏的开始以及特殊性。从A4乐段第2乐句a7（63小节）开始，高声部的柱式和弦连接当中加入了休止符，与低声部不规整的切分节奏互相衬托，顿时产生一种抑扬顿挫之感，而这也是作曲家戈特沙尔克经常用到的美国黑人的舞蹈节奏。75小节重复B乐段无变化。

85小节开始，进入第二种装饰性曲调变奏。同样的A乐段主题出现，同样的高声部柱式和弦进行，低声部却配以主音降E向下进行的装饰性半音阶，从强到弱的力度顿时吸引听者注意力，半音阶的出现也给人不稳定之感，抱有一种对B乐段的期待。101小节进

入B1乐段，这一乐段是B乐段的第一次变奏，首次变奏即采用装饰性半音阶推进的技术，在推至高声部时跳进上下行回到b3乐句开头。高声部旋律依旧清晰优美，低声部已经开始新一轮半音阶推进，只不过未延伸至高声部。109小节再次重复B1乐段至116小节主和弦结束。

从112小节开始，通过密集连续的十六分音符再次引入A乐段的变奏部分，主题和弦放在中声部，高声部运用了连续高八度装饰音的演奏技巧，这种演奏技巧的观赏性非常高，对于演奏者的演奏技巧要求也较高。整体曲式结构不变化，依然是复乐段A8与A9过渡至B1乐段的装饰性半音阶推进变奏。

以上几次变奏都是逐步在高、中、低声部分别添加装饰音进行发展变化，和声进行几乎一样，所有的变化只为了推动乐曲的高潮部分出现。从148小节开始，高声部持续八度、低声部反向八度进行，推动了A10乐段的产生。A10、A11乐段曲式结构和主题乐段A、A1曲式结构一样，都为复乐段。不同的地方在于，A10、A11乐段采用了高八度重奏的演奏方式，在力度上运用了ff的强度来进行演奏，与之前的主题及变奏在力度上进行对比，用八度的方式演奏主题凸显其恢弘性。紧接着B2乐段是B主题乐段的第二次变奏，同样采用八度重奏的方式进行发展，仅在局部略有和弦外音的添加，并不影响整体主题的进行。结尾处的和声由原来降e小调的V-I变化成了关系大调降G大调的V7-I，形成了转调终止，转至降G大调。

从173小节A12乐段开始进入全曲真正的高潮部分，也是A主题乐段的转调至#F大调（降G大调）的八度重奏。A12、A13乐段同样为复乐段，是A、A1乐段的转调模进，仅部分连接处稍有变化，曲式结构虽无变化，但同样的和弦结构和音级关系用在转调

前（降e小调）和转调后（#F大调）的区别却大相径庭。转调前，作品给人以感伤、深情之感，旋律富有歌唱性，转调后，作品欢快高亢，充满热带气息，使人心生愉悦。双声部的八度重奏感染力非常强，以至于A13乐段结束后，A14乐段和弦、乐句都不变，将A13乐段提高八度再次进行重复演奏，进一步深化其主题。A15乐段虽然继续重复，但是在a24乐句开始后，不再有规律的进入终止式，而是用上一乐句出现的材料和节奏型进行不断的重复、变化，过程中加入连续的变化音进行转调，并且进行不断的V音（降b）持续，为主题的出现和主调的回归做准备。

属持续结束后，出现了前面出现过的A6、A7乐段，那是在B主题乐段出现后的第一次A主题乐段的变奏，这里完全重复，符合V持续之后的再现原则。紧接着出现B1乐段，这是B主题乐段的第一次变奏，变奏方式为低音装饰性半音阶推进。两次B1乐段重复之后紧接A4、A5乐段，这是A主题乐段的第一次变奏，变奏方式为低声部不规整的切分节奏。A4、A5乐段结束以后再现B乐段，进一步简化乐曲的发展。B乐段结束后进入乐曲尾声，全曲最后终止于降e小调主和弦。

整首乐曲的大体框架为“简—繁—简”，乐曲从pp力度开始，随着乐曲的发展不断添加各声部的装饰音，对各声部进行发展变化，力度一度提高到ff，材料内容的复杂程度也提升到顶峰。高潮之后带来的逐渐平静，也将力度慢慢降低，最后至ppp结束。

戈特沙尔克是第一位获得国际声望的美国钢琴家，他的音乐风格感伤而纯真，他的音乐中活跃着曾在家乡新奥尔良听到的种植园的旋律和加勒比海的节奏，并以华丽的技巧和充满民族风味的曲风广受赞赏。他的音乐风格经常会采用强大而又震颤性的艺术风格，又保持了非常个性化的个人品质。简单又清晰的美妙旋律、频繁的变奏回归、高调的炫目技

巧运用、富丽的装饰性曲调，无不表现出他的非凡才气。遗憾的是，尽管戈特沙尔克曾经被称之为“键盘的未来之王”“美国肖邦”等，但由于意外原因于1869年12月18日卒于巴西，享年仅40岁。

戈特沙尔克的逝世是美国钢琴界甚至是美国音乐界的一个巨大的损失，他能够把美洲音乐带向全世界，他是第一位采用拉丁美洲和克里奥尔民间音乐旋律和节奏的作曲家，他具有美国风味的音乐能像肖邦的玛祖卡舞曲和李斯特的匈牙利狂想曲一样备受欢迎，他的出现无疑将美国音乐与欧洲音乐的距离大大缩短且带有自己的民族特色。故笔者在此通过对钢琴曲《波多黎各的回忆》的曲式结构和作品分析来介绍作曲家路易斯·莫罗·戈特沙尔克，也希望更多的同行能够关注更多优秀的作曲家并发现更多优秀作品。

【相关文献】

[1]贾伟.和声曲式分析[J].喜剧之家,2016,(13）.

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