关键词：音乐教学；；教学方法
西方古典音乐欣赏在音乐教学中非常重要，通过学习和欣赏西方古典音乐，能够使学生受到古典音乐的熏陶，塑造学生高尚的情操和健全的人格，培养学生对古典音乐的兴趣。
一、按照西方音乐发展史的顺序来开展教学
教师要把握西方音乐的发展史，从而掌握教学的时间轴，以此为顺序来开展教学。在西方古典音乐欣赏中可以遵循这样的顺序、首先，欣赏巴洛克音乐，然后欣赏维也纳古典时期音乐，进而欣赏浪漫主义时期的音乐，最后，欣赏西方的现代音乐。教师要先为学生搭建一个西方古典音乐史的发展大纲，使学生能够掌握西方古典音乐史的历史现状和逻辑规律，从而使学生能够更好地理解每个时期不同的音乐特点。
二、在音乐欣赏中加入其他学科的内容
音乐并不是一种孤立的艺术，音乐与历史、文学、表演艺术紧密地结合在一起，因此，在进行西方古典音乐欣赏时教师还要将多门学科综合起来，为音乐欣赏服务，从而有效地提高学生的音乐欣赏水平。
一个时期的音乐往往反映了那个时期的政治、经济、文学和社会风尚，例如，音乐带有浓郁的宗教色彩，而键盘乐器正是当时技术发展的一个体现。例如，在欣赏贝多芬的《英雄交响曲》之前，教师就要为学生介绍贝多芬创作这首交响曲的时代背景，以及贝多芬的生平事迹，从而使人感受到乐曲中那跳动的时代脉搏，获得更深层次的音乐欣赏体验。
三、因材施教，尊重学生的个性化特点
由于西方古典音乐有一定的欣赏难度，学生的音乐欣赏能力和水平参差不齐，刚开始时学生甚至难以理解西方古典音乐之美，例如，难以区别肖邦和李斯特的曲，也听不懂贝多芬的交响乐。如果教师强行向学生灌输艺术心得，只会让学生对西方古典音乐敬而远之。此时教师可以循序渐进，先从一些抒情类的小夜曲开始，降低欣赏的难度，培养学生对西方古典音乐的兴趣。对于一些学有余力的学生，教师也应该为其提供有难度的曲目，满足学生欣赏和学习的需要。
西方古典音乐欣赏是音乐中的一项重要内容。音乐教师在进行西方古典音乐欣赏教学时必须掌握一定的教学方法，培养学生对音乐的兴趣，用音乐来感染人、净化人。
【关键词】流行音乐 古典音乐 大学音乐教学
一、古典与流行何以结合
试想一下，将贝多芬的钢琴曲与筷子兄弟的小苹果结合在一起，会是怎样的画面？想来这种冲突的激烈感可能不亚于在静谧高雅的咖啡厅啃猪蹄给人带来的冲击力。流行音乐和古典音乐皆由其特定的特征而与对方区分开来，因此，若突兀地将两者进行结合就可能出现不协调的结果。然而，在大学的音乐教学中，将二者进行结合仍然是老师和学生需要努力实现的效果。二者各有其特色和优劣，如果能将二者有机结合，将会是非常完美的教学典范。
古典和流行何以结合？笔者主要从四个方面来对此进行解释和可能性的探索。
第一，全面拓展学生视野。若学生将视角局限在这两者中的一个之中，其学习音乐的能力、音乐的产生技巧还有音乐的发展可能都会受到影响。；而另一方面来讲，若只专注于古典音乐，学生难免与现代社会和现代音乐环境脱节，容易产生曲高和寡的孤寂感甚至觉得冷寂最终对现实音乐产生厌倦或反抗心理，对大众音乐和流行音乐的了解对他们来讲是必要的，学生在学习两者的过程中，自身的音乐视角也在不断加宽增多，当视域不再局限的时候，学生能够有一颗更加包容的心去接受、连接甚至创造新的篇章。
第二，在多元统一的同时，学生的综合素质也逐步加强。在大学的音乐教学中，学生不断完善自己所了解的音乐类型和特征，在此过程中，学生也开始了对多元文化的接触和了解。对多元文化和多角度的包容能够让学生在自我发展中更具包容心态，在面对新事物的时候能以更加积极的态度来面对。
第三，教学过程趣味性增加。对知识的单一追逐终究是会让学生甚至教师产生厌倦心态，而在此刻引入另一种模式或方式，则会使教学变得更有趣，能够更好地吸引学生的注意力，让学生更加主动的参与学习和讨论中来。
第四，提高教师的参与度和积极性。古典音乐和流行音乐的研究无边际可言，单从一方面进行研究时间一久教师可能会产生倦怠性，而在课堂中将古典音乐和现代音乐进行有效结合，需要教师更多的投入，这也是教学系统中的一个良好的促进机制，激励教师更好地教学。
二、古典与流行如何结合
古典音乐和流行音乐各有其特征，如何抓住这些特征将二者有机结合是我们需要考虑和探讨的问题。笔者同样从四个方面对古典与流行如何结合进行了探索。
第一，树立全面发展，注重素质的教学理念。学校要重视学生的全面发展，对于音乐某一专业学习成绩优异的学生进行嘉奖的同时，不忘对综合素质高，综合能力强的同学进行鼓励，从而激励学生对多元的追求和努力。这样才能够调动学生的积极性，在学习过程中更好地接受二者的结合，面对多元文化的碰撞不会产生文化震惊。
第二，完善教学课程设置。现在已有的教学课程，例如古典音乐概论，这种课程从课程名称上就具有非常明显的价值判断和价值偏好，为了更好地进行教学，教师在教授这类课程时应该加强多元结合，或者对于这种类型的课程进行整改，在课程设置上注重综合性教学。例如，在讲授中外音乐家研究的时候，可以给学生播放贝多芬的钢琴曲，同时也可以给学生播放周杰伦的流行音乐，两者在各自的年代的影响力都非常巨大，两者都有可取之处，学生在听音乐的过程中，完成对不同种类的音乐的鉴赏，也扩展了视野，提高了多元文化的包容力，增强了自身的综合素质。
第三，欣赏中教育，改善教学方式。大部分学生对于流行音乐的接触度大于古典音乐，并且流行音乐在日常生活中出现的频次也远大于古典音乐。因此，有些学生在学习古典音乐时容易产生一定的抵触心理，如同对陌生事物的恐惧一般。因此，教师对其教学方式进行改善是非常必要的。对于这种类型的学生，要现将其引导进两者融合的环境中来，当他放松进行音乐欣赏之时，在见缝插针地进行适当的教学和教育，这种方式一方面能够让学生记忆生刻，另一方面，这是一种对于学生来说非常容易接受和喜欢的教学方式。但这种教学方式的缺点在于对于教学进度和教学内容庞大的课程来说进程可能会很缓慢。因此，教师可以将这种教学方式和普通的授课式教学结合起来，前者活泼愉悦，后者稳重严肃，两种教学方式有机结合，从而实现更好地教学。
三、小结
流行音乐和古典音乐作为音乐类型中的两颗耀眼星星，其独特的光芒让各自都拥有了大量的追捧对象。与其单独对这些星星进行欣赏，将这两者有机结合在一起，进行全方面综合性的欣赏和思考则是现代教育的大势所趋。为了全方面培养学生的音乐审美和发展学生的音乐鉴赏能力，古典和流行这两种元素都不可或缺。本文对流行音乐和古典音乐何以结合以及如何结合进行探讨，探究两者在教学中的和谐融合的可能性与可行性。
流行音乐和古典音乐的结合，可以全面扩展学生的视野；在多元统一的同时，逐步加强学生的综合素质；增强教学过程中的趣味性，同时也能提高教师的参与度和积极性。两者如何有机结合在一起呢？两者的结合，需要学校树立全面发展，注重素质教育的教学理念；要巧用现代技术，科学开展活动；同时，要完善教学课程，并且改善教学方式，在欣赏中教育。
总的来说，在教学过程中，将二者进行有机结合，从学生的角度来对教学进行思考以及从教师的角度对教学进行思考，这两种角度缺一不可。学生作为受教育的主体，而教师作为授课的主体，只有从这两者的角度来对综合多元教学进行思考，才有可能将流行与古典完美结合。
【参考文献】
[1]郭然.试论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合.新课程学习（中），2014（1）.
[2]潘轶.试论大学音乐教学中古典与流行的结合.北方音乐，2014（9）.
[3]饶丽.大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨.现代装饰（理论） ，2015（10）.
关键词：高中音乐；古典西方音乐；欣赏教学
在我国现行的教育体系中，音乐教学一直贯穿于学生学习的始终，从小学阶段的音乐启蒙教育，到高中阶段学生开始学习和鉴赏西方古典音乐，时间跨度长达十二年之久，尽管学生学习音乐的时间不像学习语文、数学那样长，但是在学习的过程中，学生对于音乐也有了一定的认识，学生进入高中以后，已经有了自主学习的意识，音乐的学习能力和感知能力，也有了较大的提升。西方古典音乐在人类音乐史中占有重要的地位，学生在学习的过程中如果能够有效地提高自己的古典音乐鉴赏能力，对于学生学习其他音乐知识也将会有极大的帮助。那么，在高中音乐教学中，如何开展西方古典音乐教学呢？笔者从自身的教学经验得出，可以从如下几点入手，展开论述。
一、以西方音乐的发展史为主线，使学生熟悉西方古典音乐
西方古典音乐不同于中国的一些传统音乐，由于文化差异的原因，许多学生对于西方古典音乐较为陌生，知之甚少，有些学生甚至连西方古典音乐有哪些种类都分不太清楚。学生对西方古典音乐的陌生，在无形中加大了教师教学的难度。因此，在进行西方古典音乐欣赏教学的时候，可以首先让学生了解西方音乐的发展史，熟悉西方古典音乐，这样教师在教学时就能更好地开展音乐欣赏教学。
在进行教学时，教师面对这样庞大、浩瀚的古典音乐世界，难免会无所适从，不知该从何入手。这就要求教师在教学时自身功夫要过硬，有选择地选取适合学生学习的乐曲，因为在许多高中，学生通常每周只有一节音乐课，教师如果自己都不了解西方古典音乐，教学时就会很盲目，学生也难以学到真正的知识。教师可以在教学时，根据西方古典音乐的发展史及其分类，先帮学生构建一个较为清晰的古典音乐发展史的大体框架，这样，学生能够对西方古典音乐有一个大致的了解，为后期的学习奠定一定的基础。
二、音乐不是孤立的艺术，多学科交叉服务音乐欣赏教学
。同样的音乐也并不是一门孤立的学科，它与社会风尚、文学、政治、经济和科学的发展密不可分，音乐的产生，并不是毫无根由的，它是时展的产物。例如，贝多芬所创作的《第九音乐交响曲》就是与文学结合的产物，它是为德国著诗人希勒的诗歌《欢乐颂》所谱的曲。
基于这样的原因，教师在教学时，可以将文学、历史学科的知识迁移运用到学生的音乐学习上，使其他学科的知识能够有效地为音乐欣赏教学服务。这样学生也能够更加清晰地理解西方古典音乐，有利于学生音乐欣赏水平的提高。
三、因材施教，尊重学生发展差异
因材施教的教学理论在我国流传的时间很长。西方古典音乐学习也必须采用这一教学方式。音乐属于艺术的类别，艺术不同于普通的文化知识学习，每个人对艺术的领悟能力都是不一样的，有些人对于音乐艺术的领悟能力强，一点就通；反之，有些学生对于艺术的领悟能力较差，始终不得其法。因此，教师在教学的时候一定要注重因材施教，要尊重每个学生个体发展的差异，根据学生的不同学习需求进行音乐教学。比如说有些学生喜欢听轻松舒缓的抒情类音乐作品，教师就可以鼓励学生在课下欣赏这个类型的音乐，并在课堂条件允许的基础下，给学生播放这种类型的音乐，还有的学生喜欢肖邦的钢琴曲，在教学时，教师也应该予以尊重。根据学生发展的差异不同，对于学习能力强的学生，教师可以让他们欣赏一些难度大的音乐，取得更大的发展，而对于一些基础较差的学生，教师则可以适当地降低难度，巩固好他们的基础，循序渐进，使他们不至于失去学习的兴趣。
总之，西方古典音乐是一门高雅的音乐艺术，学生在一开始接触这个类型的音乐时难免会觉得陌生，但是音乐是不分民族、不分国界的，教师在教学的时候只要找准方法，使学生对西方古典音乐有了一定的认识，并且逐渐喜欢上了这种音乐，那么在教学时，教师遇到的障碍就会小很多。而且学生学好了这门课程，也会提高音乐感知能力。
参考文献：
[1]黄华南.对初中音乐欣赏有效教学的研究[J].考试周刊，2015（81）.
。曾斩获数个国际钢琴比赛冠军。。如今，薛汀哲有了新的角色。
2016年9月1日，薛汀哲正式投资成立北京对牛文化有限公司，担任公司CEO，公司开发的产品“对牛”App本月正式上线。 “X音乐实验室”也深受古典音乐“小白”用户欢迎。
“取名‘对牛’，取自‘对牛弹琴’。”薛汀哲解释，“‘对牛’是我们几个初创人员在咖啡馆讨论时我脱口而出的，因为我们的初衷就是让琴童‘对接牛人’，由牛人直播教学，琴童是对着牛人弹琴并通过在线方式与牛人直接互动交流；‘X音乐实验室’则是用轻松愉快的方式让大家了解并爱上古典音乐。”
对于钢琴教育，薛汀哲也有着自己的理解：“互联网可以作为一个工具让音乐变得更简单，让二三线城市的琴童可以接受更高质量大师的点拨。”在这种理念的驱动下，薛汀哲尝试通过直播等互联网模式进行古典音乐教学培训。
“对牛”果然来头不小，第一期便是“但家班”，包括薛汀哲的恩师但昭义先生及薛汀哲的同门陈萨、张昊辰等。更让薛汀哲感动的是，但昭义的恩师、年近九旬的周广仁先生也对“对牛”充满了期待，希望他把教育带到真正缺乏资源的的偏远城市和地区。
“我只想让你看看孩子的手”
触动薛汀哲在互联网做音乐直播教学的其实是一件小事。
2015年4月的一次巡演中，薛汀哲来到了一个中国的三线城市。有个家长和孩子没有买到巡演门票，却执着地在薛汀哲的车前等了两三个小时。
“我以为他们要问我非常重要的问题，但没想到孩子的妈妈只是把孩子的手给我看，让我判断一下孩子的手适不适合学钢琴。”薛汀哲回忆，“当时我就特别感慨，在一个社交和网络如此发达的年代，琴童的家长却还为这么简单的问题而苦等。从那个时候开始，我就开始琢磨如何让互联网把这种接触变得更简单。”
打定主意后，薛汀哲几乎试用了市场排名靠前的互联网音乐教学产品。他发现，这些都是互联网背景人士推出来的音乐教育类软件，它们普遍存在着一个共同的痛点――完全不知道为什么要音乐教育。
薛汀哲表示：“我是懂音乐教育的人，所以很清楚这些产品根本就不是一个音乐教育或学习音乐的人会想用的产品。由于我也曾是一名琴童，所以我非常明白，我要做的产品首先要切实解决用户需求。”
不过，薛汀哲也深知自己的弱点，那就是毫无技术背景，也没有任何互联网经验，他需要一个技术大牛。薛汀哲反复提到了机缘这个词。从2016年4月份开始，他不断经朋友介绍寻找技术方面的合伙人，机缘终于让他遇见了王祺。
王祺是薛汀哲心目中理想的合伙人：拥有十多年互联网及技术背景，年长自己十多岁，有着更多的社会和行业经验，更为难得的是，虽然一直钻研技术，但表述能力很好。“找到他我心里就有底了。”薛汀哲表示。
让薛汀哲更感得幸运的是，随后加入的产品经理毕业于美国麻省理工大学，从小学就学习小提琴，并一直在做音乐类产品，在国外还做了几个垂直类音乐产品，巧的是，薛汀哲还曾使用过其中的一款产品，他个人觉得这款产品非常棒。
短短两个月时间，王祺带着5个技术人员开发出了“对牛”App。“对牛”包含一对一直播教学、一对多大师直播课、琴童评测报告等，根据上传的琴童的测评报告，可以记录其长期的成长曲线。
薛汀哲回忆，在研究直播应用时，他曾多次使用第三方直播平台，每次邀请100个学生家长，与家长们进行沟通和交流，测试产品逻辑。而随着慢慢的经验积累，总结琴童和家长的需求后，坚定了他把直播作为教学的一部分。
“2016年年初起，我身边许多朋友要么在谈论直播要么已经去做直播相关的项目，但我一直把互联网当做一个工具，包括直播我也把它当做工具，我并不把它当多么神奇的事情。”面对直播行业在2016年的爆发薛汀哲坦言。
不过，薛汀哲特别感谢直播这种方式。很多音乐界的泰斗都已高龄，有的甚至80多岁，他们没有时间也没有更多精力去二三线城市讲学，即便能够线下开课讲学，课时也非常少，能得到他们指点的琴童也非常有限。但通过直播这种方式，他们远隔千里就可以给琴童进行一对一辅导，看到琴童存在的问题并给以示范。
未来，对牛还将和其他专业音乐机构合作进行在线直播参赛，许多二三线城市的琴童不再需要远赴省会城市进行音乐赛事的海选和初赛，只需在对牛平台进行直播比赛就可以进行海选和初赛，节约了时间成本和旅途成本。
风口上的牛
虽然对牛这家公司诞生还不到5个月，但已经成功地引起了资本市场的注意，著名风险投资机构IDG资本在对牛刚成立时便成为其天使投资人。而提到IDG，薛汀哲道出了他与其神奇的渊源。
“我父母是看了熊晓鸽老师担任评委的《赢在中国》后去创业的，所以我从小就有一个IDG情节，而在我心目中，身为IDG资本创始合伙人的熊晓鸽肯定不是一般人。所以对牛刚成立时我就做了一个BP（商业计划书）去寻找IDG融资的机会。”薛汀哲毫不掩饰他对IDG和熊晓鸽的崇拜。
幸运的是，熊晓鸽第一眼看到“对牛”这个名字时就非常激动，直言喜欢这个名字。IDG资本在看过薛汀哲的BP后也认为，对牛团队不是纯音乐人的公司，它更像是一个互联网背景的团队来支撑音乐家做音乐教育，这个事情比较靠谱。薛汀哲年纪轻轻，但经过简单接触后IDG资本方面也认为他是一个踏实的人。
中国的音乐培训市场蕴藏着巨大商机，仅钢琴领域就有3000万琴童。。
从小就练琴的薛汀哲能想琴童所想。“练琴是一件非常枯燥和辛苦的事，贵在坚持，对牛的目的就是要让琴童在学习过程中找到乐趣、得到个人价值的肯定。比如能得到大师的亲自指点对于10来岁的琴童来说是一种无形的激励和肯定。”
对于对牛的商业模式，薛汀哲坦言依然还在摸索中。不过，前期对牛已对琴童家长做过多次调研，去了解愿意付费的人群及接受金额，家长普遍对于要大师点评、大师直播课等表示了极大兴趣。此外，对牛和培训机构合作的方式未来也有着不同的商业模式。
。
薛汀哲认为自己是个精力特别旺盛的人，依然会享受和朋友在咖啡馆聊天的时光，平时还会去电影院看一场热门电影，自称是电竞大师级选手的他得空还会和朋友切磋一下。
关键词:音乐艺术;俄罗斯;音乐文化教育;优秀传统;文化特征;艺术教育;文化交流
中图分类号:G40-03 文献标识码:A
Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International
Symposium on Music Culture Communication between China and Russia
GUO Meng
中俄关系几个世纪以来在持续发展着,尤其是新世纪以来的发展,开创了两国关系的新纪元。随着我国改革开放的深化和对外交流的进一步扩大,异质文化精华的借鉴吸收,已经成为我们现代化发展的必经环节。正如《望周刊》所说,中国人有着“永远的俄罗斯情结”①,正所谓“情动俄罗斯”。俄罗斯文化年的开展,为我们认识、学习俄罗斯古典音乐文化提供了机会和条件。而本次首届中俄音乐文化交流国际学术研讨会的召开,对深入开展中俄音乐文化交流学术研究,促进中俄音乐交流发展,以及增进彼此合作创造了良好契机。
俄罗斯作为具有悠久历史和文明传统的大国,在世界文明历史中占有重要地位。了解外国包括俄罗斯的文化传统,吸收人类优秀文化精华,是我国改革开放的一个直接目标。尤其是深入了解俄罗斯古典音乐文化教育的发展过程,借以进一步与国际接轨,吸取其异国优秀文明传统,为我国音乐文化教育发展服务。也更希望借此对我国的现代音乐艺术文化教育得以借鉴,直接为我们当代的艺术教育建设服务。
一、俄罗斯古典音乐文化教育及其特色
。而且,21世纪的俄罗斯经过了诸多社会剧变之后,其伟大的古典音乐不但没有消失,反而得到了更大的振兴,此间的原因,如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕冬所说:“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。”②简要概括俄罗斯古典音乐艺术教育的特色,至少有下面几点。
(一)从小培养,音乐艺术教育深入家庭
俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院,常常是父母带着孩子,一家人兴致勃勃地到剧院去。观看演出时,每个人都很投入,时常报以热烈的掌声,演出结束时孩子们纷纷向自己喜欢的演员献花。音乐厅和艺术展览馆也是父母经常带孩子光顾的地方。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲,感受到许多艺术作品的魅力。父母对孩子的这种通往艺术殿堂的引导和熏陶潜移默化地提高了孩子们的艺术修养。
游览艺术博物馆,是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前,年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日,父母常常带孩子去公园、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作画、读书、凝思。这有助于把对周围世界的美的观察和感受,作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所言:“我们坐在大陵墓上,四周响起各种鸟儿和谐的大合唱,空气中飘荡着青草的芳香。我们沉默不语,不必给孩子们讲很多,也不必用叙述填满他们的脑袋……”“让孩子们从儿童时代起就喜欢听百花怒放的花园里和荞麦花盛开的田野上那悠扬的乐曲,欣赏春暖草地上和秋风细雨里那悦耳的旋律。”③这种从小给后代以艺术熏陶的做法,无疑为音乐国度的文明继承和发展,提供了绵延不断的艺术张力源泉。
(二)开设各级各类音乐学校,大力普及古典音乐艺术
据《国外学校和教育》④介绍,俄罗斯有许许多多的七年制儿童音乐学校,学生一边在普通学校学习,一边在儿童音乐学校学习。优秀的毕业生可以通过入学考试进入音乐学院。另外,还有大约1000所儿童歌咏学校。这些学校招收4至6岁的孩子,学制6至9年。除合唱外,可学习乐理基础知识和演奏乐器。俄罗斯有好几座儿童音乐剧院。俄罗斯的学校基础音乐艺术教育,分为强制性公共音乐教育、补充性公共音乐教育和音乐夜校等。音乐课在普通学校中是必修课,一般每周1课时。这类音乐教育是免费的,而且是必须接受的。传统音乐课的内容以音乐知识,音乐欣赏和合唱为主。教师授课时有较多的示范演奏和演唱。音乐课有统一规定的教学内容,使用我们国内较熟悉的卡巴列夫斯基的教学大纲。补充性公共音乐教育亦即上面所说的专门的儿童歌咏学校,七年制。音乐夜校也是免费的,包括音乐俱乐部、音乐小组等。音乐教育的多种形式,为俄罗斯古典音乐的普及,提供了良好的条件。俄罗斯中小学音乐教育的特点主要是:强制性公共音乐教育时间的延长,为九年。同时允许强制性音乐教育教学大纲的多样化。目前俄罗斯指定可供选择的教学大纲已经有5套⑤,每所学校可以从中任选一套。此外,音乐教育的实践活动非常丰富。中小学生经常利用业余时间排练举办音乐会,他们甚至可以演芭蕾舞剧、歌剧、交响乐、大合唱等一些难度较大的艺术节目。许多地方每年为少年儿童举办“音乐之春”、“音乐团”等活动,充分调动孩子们的积极性。社会各界也都大力支持学校音乐教育活动。有很多作曲家、出版社每年还为儿童出版多种音乐作品集,介绍音乐知识、传播音乐文化,培养孩子们的音乐欣赏趣味,让他们在美妙的音乐声中快乐而健康地成长。显然,俄罗斯古典音乐之历久不衰,自有所本。大力普及古典音乐艺术的结果,直接提升了俄罗斯民族的音乐文化素质。
(三) 大力扶持
即使是在经济转型、局势动荡时期,俄罗斯对古典音乐艺术教育也没有停止。如1999年7月,俄罗斯普通和职业教育部(2003年俄罗斯组织改造后已不存在)就专门颁布了《艺术教育大纲》,鼓励各种形式的音乐教育活动,强调加强全民音乐教育。的鼓励、支持和投资,使得音乐艺术教育成为全俄罗斯的小学和初中联邦课程、民族地方课程的重要组成部分。当前,俄罗斯小学和初中的艺术教育包括绘画、音乐、世界艺术和文化。又如俄罗斯给出了学校音乐艺术教育的最低限度要求,具体是:学生不仅要掌握音乐、绘画和表演技巧,而且更重要的是还要形成对俄罗斯和整个人类艺术和文化价值的认同以及正确的价值观念。从《大纲》中可以看出,俄罗斯中小学艺术教育注重对学生艺术理论和艺术修养的整体培养。俄罗斯的高等教育,更是重视古典音乐艺术教育,俄罗斯不仅专业艺术院校众多,且有很多综合类大学也设有艺术系。这些院校多年来培养了一批又一批优秀的艺术家。如果说高等学府是俄罗斯音乐教育金字塔的塔尖,那么各地音乐学院、艺术中学、小学就构成了坚固而又庞大的塔身。正所谓“为学要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄罗斯放开,鼓励支持各种音乐艺术教育活动齐头并进。除了强制性音乐教育之外,还开设有专门音乐学校和音乐夜校,这些都是出钱,学生免费接受教育的。正是的大力扶持,使得俄罗斯古典音乐文化教育蒸蒸日上,为民族的音乐艺术发展,添加了强大的行政力量。有人统计说,按人口比例来计算,俄罗斯青少年中学习音乐的人数在世界范围内都是名列前茅的⑥。
(四)丰富音乐艺术教育的内容
俄罗斯艺术教育的内容是非常丰富的。不管是家庭教育,抑或是学校教育、社会宣传,都强调教材容量的饱满和古典音乐教育内容的丰富。俄罗斯音乐艺术教育的教材内容突现下述几个特点。
一是大量的古典音乐艺术内容被编进教材。在各级各类学校和艺术学院的教材中,都有着大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈的丰富内容。例如从格林卡奠定了俄罗斯民族乐派的基础以后⑦的音乐艺术成就,都被编进教材。许多优秀的作家作品都成为音乐艺术教材的首选。如格林卡的《为沙皇献身》⑧《鲁斯兰与柳德来拉》等,达尔戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外还有五人团⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―13)、拉赫玛尼诺夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亚宾(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承袭的欧陆浪漫乐风,葛令卡作品的俄罗斯的民族性活化,巴拉基列夫、库伊、鲍罗定、穆梭斯基与林姆斯基•高沙可夫等的国民乐派,以及史克里亚宾的不寻常的音色探索,史特拉汶斯基频掀波澜的经典作品,悉数被编进教材。这些丰富的内容,展现了俄罗斯古典音乐的丰富与繁盛,成为俄罗斯青少年艺术追求的典范。
二是教材将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分。如世界文化艺术的基本风格和潮流、古俄罗斯音乐艺术、古代和中古文化艺术的特点、文艺复兴时期艺术的人文主义、17至19世纪上半叶欧洲艺术中的古典主义、17至18世纪西欧的启蒙思想及其在艺术中的反映、19世纪文化艺术中的浪漫主义和现实主义、19至20世纪俄罗斯的艺术生活、20世纪文化发展的基本趋势、20世纪末艺术的新形式和新体裁等等,都成为俄罗斯中小学艺术教材和课程的设置内容。
三是教材主要强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民间舞蹈、民间节奏等,选择表现民族特征,具有浓郁的生活气息和高雅的艺术特色。俄罗斯主要音乐家的作品有的深沉宏伟,有的敏感细腻,无不深刻地反映了作曲家们处在剧烈变革时代热烈而又丰富的心路历程。如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、第六交响乐《悲怆》,拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲、声乐套曲,普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的交响乐、弦乐四重奏等,从诞生之日起就受到了俄罗斯乃至全世界听众的广泛欢迎,时至今日依然是各大歌剧院、音乐厅里经久不衰的保留曲目。这些具有代表俄罗斯先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。
(五)继承传统,致力创新
俄罗斯和艺术界人士专注于古典音乐的教育和发展,并致力于不断地创新,使得俄罗斯古典音乐在新的历史条件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年来,继承了俄罗斯音乐文化优良传统的古典音乐高雅艺术,伴随着具有音乐天才和前卫思想的新生代的加入,正沿着世界艺术的发展轨道前进。俄罗斯音乐教育创新的成果突出表现在融合与推陈出新上。其直接的成果是出现了许多新的剧团剧院,在莫斯科,由叶夫盖尼•卡拉伯夫主倡的新歌剧院和德米特里•别尔特曼领导的盖利公歌剧院就很有代表性。同时还产生了包括把交响乐、爵士乐、歌剧与音乐剧合为一体的新风格流派。
音乐艺术范围逐渐扩大,高雅音乐正在探索一条现代化的道路。比如歌剧中的表演成分越来越多,导演有时会忽略音乐和歌唱的表现之间的差异,力图使演出更具现代感。又如引起观众极大兴趣的国家模范交响乐团与“蝎子组合”的联合演出,也是在寻求传统文化与流行文化的结合点。
人文性与经典性的结合。俄罗斯人不是把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺,而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶,这样的理念具有极高的人文价值。。。我们认为,人文性和经典性的结合,就是一种创新。
强调体验和实践创造。俄罗斯古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流、评价等活动中,为学生提供丰富的感性材料和信息,使学生尽情地、自由地参与多种艺术活动,体验艺术学习的快乐和满足,获得身心的和谐发展。通过这些具体的实践活动,鼓励学生的创造,音乐艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换,为学生提供了创造性地解决问题和发挥其艺术潜能的机会,赋予他们表现自我和发挥想象力的空间。例如,每个学期,学校、文化宣传部门都要开办节日演出、周末舞会、专题调演等活动,这些都是学生表现自己发展自己,进行音乐艺术实践的极好机会。正是家庭、学校和社会都在大力强调音乐艺术教育的体验和创造,才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下,仍然保持着旺盛的生命力。这种艺术张力是永恒的。有人说,在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫之后,俄罗斯的音乐没有静止,没有凝固,没有被所谓的“现代艺术只能屈从浅薄的市场化”理论所吓倒。“俄罗斯的流行古典音乐让人相信,一个血液里流淌着音符的民族,有的是乐观放达的个性,异彩纷呈的生活。。
二、对俄罗斯古典音乐文化教育优秀传统特色的思考
如果说俄罗斯的古典音乐,以其博大精深和丰富繁盛充实着文明世界,在国际上产生重大的影响,那么,俄罗斯悠久的音乐艺术教育传统所熏染的国民音乐文化意识、高雅的艺术追求,成为世界各国有凤来仪的艺术旗帜,那就显得非常自然了。提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。作为一种热烈的社会现象,俄罗斯古典音乐的教育普及,给我们以深刻的启示,俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴。
近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高,这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。综上所述,我们可否探讨和归纳俄罗斯音乐艺术教育的特色并予以思考。
(一)让音乐艺术教育深入人心,感受和体会被良好古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。
在俄罗斯,音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化、现代和古典音乐经典之作,衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。
(二)丰富的音乐文化教育内容 ,成为了俄罗斯青少年艺术追求的典范。
大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈等丰富的音乐文化内容被编进教材并成为广大青少年的必修课,将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分,强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,透过音乐反映人类伦理道德。通过对现代艺术的学习,了解自己民族音乐文化,知道二者之间是相互的。这些具有代表先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。
苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。”卡巴列夫斯基自己也说:“艺术课程与技术课程的原则区别,就是在于任何一个真正的艺术作品都要有道德因素和美的因素。。将此作为一种艺术、一种修养、而不是餐桌上淖袅希不是消遣而是生活中重要的一部分。让学生学习这些音乐知识后,能够积极投入到美好的生活中,更多的参加音乐活动。通过音乐本身的规律和特点来教育,音乐教育是关系整个人类社会的文化事业,如果把社会音乐文化看成是大环境,那么学校音乐则可以认为是小环境。大小环境是相辅相成、彼此影响的。从每一堂课和每个教学环境的营造到相关教育制度的制定,再到整个社会的音乐市场机制的建立,有利于形成高水平的音乐市场与高素质的观众相互需要的环境,正是这种环境成就了音乐教育繁荣和普及的土壤。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为:“音乐文化是培养道德文明的重要条件之一,美妙的音乐、旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段。。”
① 《中国人永远的俄罗斯情结》,《望东方周刊》, 2006年1月11日。
② 吕冬《俄罗斯古典音乐嵌入灵魂》,《人民日报》,2006年6月28日。
③ 李范《苏霍姆林斯基论美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12页。
④ 《网络电子读物》,。
⑥ 同②。
⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),为国民乐派的奠基者。确立了俄罗斯民族音乐的发展方向,开启了俄罗斯民族音乐的新时代,被尊称为“俄罗斯音乐之父”。
⑧ 《为沙皇献身》又名《伊万•苏萨宁》,描写一位普通老农为国捐躯的故事,音乐采用了民间音乐的素材,曾被讥讽为“马车夫的音乐”,然而最终还是被承认为第一部俄罗斯歌剧。
⑨ 。详见《西方音乐简史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。
⑩ 吴昊《俄罗斯音乐交响曲》,《人物》,2006年版,第4页。
参考文献:
[1]教育部基础教育课程教育发展中心.从俄罗斯新一代音乐教材看俄罗斯音乐文化教育[J].2009.8.31.
[2]李范.苏霍姆林斯基论美育[M].长沙:湖南人民出版社,1984.
[3]洛秦.世界音乐人文叙事[M].上海:上海音乐出版社,2002.5.
[4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2002.12.
上世纪80年代以后，伯恩斯坦的身体状况开始下滑。一次采访中，伯恩斯坦说：“天知道，我怎么会活到现在。我抽烟、喝酒、整夜不眠……我在25岁时就被诊断患有肺气肿。医生告诉我如果不戒烟，35岁就得死。不过，我福大命大，一直活到现在。”
笑容灿烂，手擒香烟，琴案上放一杯加冰的威士忌，在那个被称为“古典音乐”或者“严肃音乐”的领域里，伯恩斯坦给人留下的，始终是快乐、随意、轻盈、不羁的形象。即便在舞台上，他紧握拳头，转动臀部，摇摆髋部，上帝如果变成凡人，一定会选择一副属于人间的面孔，而伯恩斯坦简直是音乐上帝派驻美国最理想的代言人。
。但古典音乐对于这个国度来说却是不折不扣的“舶来品”。拜两场世界大战所赐，如麻的欧洲顶尖音乐大师至此，托斯卡尼尼、海飞茨、鲁宾斯坦、霍洛维茨最后都成为了美国公民，没有纷飞战火的动荡的政治气候，让那里成为了欧洲音乐家的乐土。
直到伯恩斯坦横空出世，一门属于遥远欧洲的艺术才在美国结下了属于自己的果实。1943年11月14日，伯恩斯坦在纽约临时顶替生病的指挥大师瓦尔特指挥了一场纽约爱乐乐团的音乐会，他那热烈奔放的风格很快吸引了众人的目光，并使其一夜成名，从此一步登天。1959年他成为纽约爱乐乐团的首席指挥，成为领导本国知名乐团的首个美国人。对于骄傲的美国人民来说，伯恩斯坦无疑是第一位伟大的美国本土指挥家。
迅速崛起的电视媒体，加上自己超凡的演说才华，以及出众的形象气质，伯恩斯坦当仁不让地举起了古典音乐文化在美国的大旗。他自己撰写电视节目脚本，录制了大量观众喜闻乐见的音乐普及节目。他坐在钢琴前，面对镜头，“亲爱的，市场的鸡肉又涨价了！”他把这样市井气的台词，用三种不同的方式演唱，以最通俗易懂的手段向一代美国青少年介绍莫扎特、威尔第和瓦格纳的歌剧。
挑战卡拉扬的欧洲
几乎凭借伯恩斯坦一己之力，一场文艺复兴式古典音乐热潮在美国展开，贝多芬和莫扎特终于不再是欧洲人自我欣赏的工具，大西洋对面的美国人，同样拥有了足以和对岸抗衡的音乐力量。
1970年代初，伯恩斯坦的事业开始向欧洲转移，他和维也纳国家歌剧院以及维也纳爱乐乐团合作，演奏了作曲家的全部交响曲，在那里他把曾经属于这座城市的一位伟大作曲家带了回来。而他指挥的理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》也让维也纳人彻底折服，莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯不仅深深地根植于欧洲的人文主义沃土，更注入了新式的情感脉动，将浪漫主义的精神发挥到了极致。
伯恩斯坦在欧洲同样有一位天皇巨星式的对手，被誉为指挥帝王的赫伯特·冯·卡拉扬。后者掌控着德国和奥地利的音乐事务，被暗含讽刺地称作“欧洲音乐总指挥”。相比于行事高调的伯恩斯坦，卡拉扬隐忍坚毅，冷峻严肃，高高在上，始终像一位神秘的王者。他曾经说：“伯恩斯坦在和乐队排练时，居然允许乐手叫他的名字，在我这里是绝对不可能的。”
也许正是二者的泾渭分明，反而让欧洲包容了两位伟大的音乐家。德国著名的德意志唱片公司（DGG）在上世纪70年代将伯恩斯坦招致帐下，而伯恩斯坦的声望也遍及整个世界。维也纳、伦敦、阿姆斯特丹、慕尼黑、巴黎的顶级乐团和歌剧院都成了他最忠实的朋友，他在维也纳录制了几乎所有重要作品，从海顿、贝多芬到，在慕尼黑他留下了不朽的《特里斯坦与伊索尔德》。中东战争期间，他在特拉维夫指挥的“复活”交响曲，在梵蒂冈为教皇演奏莫扎特，在巴黎可以把柏辽兹演绎得无与伦比，一位美国指挥家成为了一位世界音乐人。
19年11月，两德统一，柏林墙被推倒，在欢呼的人群中，人们看到了伯恩斯坦的身影，他那张用铁凿敲打柏林墙的照片甚为经典。而就在那之后的一天，他指挥了来自欧美两地的顶尖音乐家在柏林奏响的贝多芬第九交响曲，并把歌词中的“欢乐颂”改为了“自由颂”。那一刻，已经年届古稀的伯恩斯坦仿佛变成了人类理想的化身，指挥着全人类唱出了内心的情感。
作为自己的伯恩斯坦
伯恩斯坦早在上世纪50年代末，就曾经公开说：“我不想早早安于某种专业，那样我会无聊死的。我想指挥，也想弹钢琴，我还想为百老汇和好莱坞写音乐，也想写交响曲。我想不停地尝试，成为完全意义上的‘音乐家’，这个词太美妙了。我还想教学，想写书和诗歌。我觉得我可以，并且能处理好所有这些工作。”
一个持久的痛苦一直困扰着伯恩斯坦，那就是一直希望成为伟大作曲家的他始终没有被公众认可和接受。在人们的视野中，他始终是一位魅力无比的指挥家，而不是一位杰出的作曲家。他曾为自己的抱负而不懈奋斗，创作的诉求也一直在敲打着作为指挥家的伯恩斯坦，然而鲜花、掌声、聚光灯让他无法安心写作，耐不住寂寞的伯恩斯坦每每希望放下指挥棒，潜心进行作曲工作时，指挥合同和邀约却一而再地出现。
人们对他的作品仍然只是有保留地认可，真正广为流传的只有音乐剧《西区故事》。而他大部分严肃作品基本停留在上世纪60年代之前，第一（耶利米）交响曲、第二（焦虑的年代）交响曲。而在那之后，进入指挥黄金期的伯恩斯坦再没有创作过什么佳作，即使他的写作热情至死都依然旺盛。
除了在作曲家和指挥家之间犹豫徘徊的伯恩斯坦，在情感生活中同样遭遇了尖锐的冲突。伯恩斯坦的妻子费丽西亚是一位话剧演员。曾经为了伯恩斯坦，放弃了自己的演艺事业，成为一名典型的贤妻良母。儿女成群给伯恩斯坦带来了无限欢乐，而他也尽一切努力成为称职的父亲。1976年，看到儿女长大成人时，伯恩斯坦决定与费丽西亚分居。原因是，伯恩斯坦再也无法压抑自己的同性恋冲动，他与自己的男性情人远离了纽约，搬到了美国西海岸。
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