关键词：音乐理论；小提琴教学；原因
将音乐理论应用于小提琴教学中，可以帮助学生全面掌握小提琴知识，提高练习效率与技能水平，还能避免因缺乏音乐理论而出现视谱能力差、背谱难等情况。因此，广大音乐教师应当认识到音乐理论在小提琴教学中的重要性，提高学生的综合素质与小提琴技巧。
1 音乐理论的内涵
音乐是一门人类不断研究的学科。从广义上而言，音乐是由许多不同的方式组合而成的声音，其具有艺术感，并且能使人感觉愉快。通常情况下，有时间性地组织若干个无声和有声片段，将各个音阶的和声、旋律、节奏有机组合在一起就形成了我们所说的音乐。音乐具有各种各样的传播载体，不仅有传统的现场演奏和样式丰富的乐器，还有电脑合成的混音，随着时代的发展与科技的进步，加工后的音乐又在各种现代化载体间传播，如收音机、电脑、电视、MP3等，受到了人们的欢迎。
。例如，学生没有扎实掌握乐理的基础理论，那么在学习和弦基本理论时也难以获得理想的学习效果，部分学习能力差的学生甚至无法掌握新内容，更加无法辨别和音的各个基本机构单位。在音阶方面，和弦主要有两种呈现方式，分别是七和弦（由G、B、D、F四音组成）与三和弦（由C、E、G三音组成）。要学习一门乐器，并且在该领域取得一定成就，养成内在的艺术修养，必须先学习音乐发展史与包括音名、高音、泛音、基音、共鸣、音色等内容的音乐理论。除此之外，每个音乐家所喜爱的音乐艺术派系与演奏时的音乐风格都是不同于他人的，了解世界上各个国家的音乐发展史以及音乐理论的形成，有助于其形成独特的音乐创作特征及演奏风格，避免一味地模仿而毫无特色。
2 在小提琴教学中重视音乐理论的原因
在各学科的教学中，理论教学往往是必不可少的内容，而且是最先与学生接触的，学生只有掌握了一定的理论，特别是一些基础理论，才能理解和学习其他内容。小提琴教学也同样如此，学生学习小提琴的重要基础就是学习音乐理论，以此为前提，才能更好地掌握小提琴的基础技能，学会创作，形成独特的演奏与创作风格。然而，现阶段我国的小提琴教学中，大部分教师和学生并不重视音乐理论教学，将理论看作“纸上谈兵”，只注重实践，认为掌握小提琴的练习方法与技巧后自然能够学会创作与演奏技巧，成为社会所需要的小提琴人才，并最终成长为出色的小提琴艺术家。这种传统、陈旧的观念和不端正的态度导致小提琴教质量受到了严重影响，导致学生在学习过程中难以形成自己的音乐风格，无法有效提升音乐修养与音乐创造能力。
。只有多渗透音乐理论，不断熏陶学生，才能促使其养成较高的艺术修养与自己的演奏风格，有足够的资格与潜力成为一位优秀的小提琴艺术家。第二，单纯教授小提琴技巧会使学生的学习内容变成反复、机械的练习，久而久之学生的学习兴趣逐渐降低，甚至完全丧失，学习效率大大降低，学习新知识和技巧的速度慢，还可能卡在某一项内容上停滞不前。不讲解音乐理论而单纯传授小提琴技术会导致学生在不了解音乐理论和小提琴的情况下展开学习，薄弱的基础决定了“上层建筑”的质量不佳，学生在学习技术时难以获得理想效果，部分学生还会遇到背谱困难、视谱能力差等问题，影响后续学习。没有音乐理论进行指导，小提琴教学仿佛“空中楼阁”，没有坚实的基础，又失去掌舵手的船，没有前进的方向，只能倒退或偏航。第三，不讲解音乐理论而直接传授小提琴技巧会影响整个学科的进步，造成小提琴研究的进展受到影响，小提琴艺术发展的可持续性无法得到保障。最近几年，小提琴教学领域并未出现非常有意义的、里程碑性质的研究，导致小提琴的学科建设与理论研究受到了一定程度的阻碍，该专业教学也无法取得较大的发展。
3 音乐理论在小提琴教学中的
熟练掌握和运用一门乐器的重要基础，就是学好音乐理论。然而，当代社会的音乐教育中却不乏“轻视理论，重视技能”的情况，造成大部分学生缺乏扎实的音乐基础，在练习乐器时效率不高，同时还会大大影响其学习兴趣。除此之外，因为不了解音乐理论，特别是没有学习音乐的发展历史，导致学生无法承担起传承艺术的任务。所以，必须重视音乐理论在小提琴教学中的作用。下面笔者从三方面分析音乐理论在小提琴教学中的重要性，以期为教学提供借鉴，改善教学质量。
3.1 培养学生的艺术风格与修养
学生通过学习与了解音乐理论，尤其是著名小提琴艺术家的生命事迹、主要作品和小提琴发展史等，能够在无形之中受到熏陶和影响，从而逐渐形成自身的音乐风格与修养，在自主创作时能够更有艺术性与创新性，不只是掌握几种固定的小提琴技巧。
3.2 提高学生的专业技术水平
教师在小提琴教学中讲解音乐理论，尤其是发音原理、基本结构和发展历史等，可帮助学生更加全面地掌握小提琴，并且能运用此类理论知识快速掌握练习小提琴的基础方法、要求，以及基础练习的技巧，改善学生的练习与学习效果。例如，在正式授课前先向学生介绍小提琴的主要结构与制作材料：琴弓、琴弦、琴马、挂弦板与弦轴共同组成琴弦系统，共鸣箱、指板、琴颈与琴头共同组成琴身。琴弓和琴弦的制作材料分别是马尾与金属丝，而琴身则为木质结构，为得到最好的音色最好采用云杉与槭木。这样学生可以初步了解小提琴及其发音系统和原理，
3.3 促进小提琴专业学科的发展
缺乏音乐理论对于学生而言，会使其今后对学科理论的研究受到影响。在研究小提琴学科时，如果缺少音乐理论的支撑，学科研究就像是没有基础的楼宇，随时有被的可能性。从教师方面而言，跳过音乐理论教学而直接开展小提琴教学，会导致专业教学的理论建设受到影响，小提琴专业的发展也会受到阻碍。
4 结语
。在社会迅速发展的背景下，市场竞争力提高，毕业生的就业压力不断增加，为了迎合社会需求，教师需要有机结合音乐理论与小提琴教学，提高学生的综合能力及素质，从而推动小提琴学科的发展。
参考文献：
[1] 王乙桐.浅析音乐理论对于小提琴教学的重要性[J].音乐时空，2014（1）：158.
[2] 田媚娜.浅谈高校音乐教学中音乐理论知识的重要性[J].戏剧之家，2015（01）：139.
关键词：阅读理解；重要性；英语阅读
阅读理解是一项综合能力的考验，它是一项集合了语法、词汇以及语音等诸多语言技能的活动。此外，我们的英语教学必须要重视阅读理解的作用，更要多加利用，提高课堂成效。下面就谈谈高中英语阅读理解能力的培养在高中英语教学中的重要性。
一、英语课标、大纲都对英语阅读提出明确要求
《普通高中英语课程标准》中提到，高中英语课程应强调在进一步发展学生综合语言语用能力的基础上，着重提高学生使用英语获得信息、处理信息、分析问题以及解决问题的能力。我们同样能够在英语教学大纲里面看到这样的论述内容：中学英语教学的目的，是对中学生进行听、说、读、写的基本训练，是对学生书面的以及口头的初步运用英语能力的培养，但是阅读能力又是其中的培养侧重点。
二、在高考试题中英语阅读占的比重很大
在近些年的全国统考高考试题中，阅读能力的重要性可见一斑。从1978年至今，高考试题里阅读理解能力占比重一年年增加。就近几年来看，单纯的阅读理解和完形填空几乎占到总分数的一半。要想适应现代高考的形势变化，就必须要改革教法、教材。因此，我们必须要勇于挣脱传统的教学模式以及老旧的观念的约束，不断优化教法和教材，方可提升学生的阅读理解能力。
三、英语作为一门语言学科就必须加强阅读
我们对英语的认识，首先要理解它是一门语言学科，这一学科强调听、说、读、写的学习。因此，阅读理解是高中英语学习的重要一环。（1）听、说、写的基础是读。只有在不断的阅读甚至背诵过程中，当考试的时候才能引经据典、出口成章。（2）阅读能够提升学生的英语语感。学生要想更快地提升自身语感，最基本的、最直接的方法就是阅读了。（3）阅读能够开拓学生的思维与眼界，有助于他们理解西方风俗文化。在阅读的过程中学生可以了解到世界各地的不同国家的风俗文化，增加学生的见识与阅历，丰富了他们的生活，这对学生学习英语很有帮助。
总之，通过对高中英语的阅读理解能力问题的分析，从以上分析中，我们知道在高中英语阅读教学中，老师和学生都需要正确的教学方法和学习方法作为基础。因此，教师和学生都要努力利用科学的方法，提高其阅读理解能力。
教材是课程的形式和载体，同时也是课程的具体体现。音乐教材在课程建设中起着重要的作用。在当代世界教育与课程改革的潮流中，新教材的开发成为音乐基础教育课程改革的焦点之一。21世纪初，随着我国新一轮中小学音乐教材实验工作的展开，音乐教材的研究也成为近几年基础音乐教育领域的热点，特别是农村中小学的教材体系内容更有必要进行改革。
现在有些音乐教材与农村乡村中小学的教学现状不相适应。部分农村中小学对音乐课的重视不够，加上在应试教育这个指挥棒下的，小学阶段很多学校没有专业音乐教师，音乐教学都得不到重视，更不用说乐理、视唱、欣赏、器乐等课。学生在这方面的基础很弱，如果到中学后完全按教材上课，好比是架空中楼阁。教师教起来吃力，学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授五线谱等乐理知识，学生也对此不感兴趣，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。因此出现学生喜欢音乐，不喜欢音乐课的奇怪现象。考虑到学生的基础和音乐的区域性，应从僵死的教育体系中走出来。从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪，多媒体课件的使用为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，音乐教育才能取得真正意义上的成功。
课堂是传授音乐的最佳地方，在第一线上的教师们应根据学生所处的地域和现有的音乐基础及新的音乐动向，灵活处理教材，让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔。
二 灵活处理的具体做法
1．教师教学方面
教师对教材的运用要灵活处理，从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时因地制宜地制定音乐课程标准。针对乡村学生的实际情况，选用一些拥有生活气息的优秀民间音乐艺术，增加学生学习音乐的兴趣。另外，还应适当舍弃教材中超出乡村学生接受能力的内容。
如在歌曲教学中，笔者基本以教材框架为主，删除一些学生会唱但过于陈旧、不适合学生的内容；增补一些学生比较喜欢、旋律优美、思想健康的励志歌曲教唱。例如，《相信自己》《愚公移山》《精忠报国》《阳光总在风雨后》《中国功夫》等。同时，也选取了近年优秀的流行歌曲，如《我相信》《大中国》《龙的传人》等。针对学生军训，学习了《军中绿花》《相逢是首歌》等军旅歌曲进行教唱，效果很好。此外，现存音乐课本中的优秀的歌曲可保留。
欣赏教学中，笔者选了一些民族的经典器乐、声乐曲目，欣赏本省、临近省份的民歌，乐曲如《信天游》《花儿》等。欣赏了我国主要的一些地方剧种如京剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、越剧的名段，让学生们初步了解了我国的戏曲风格。另外，选了《白毛女》《红色娘子军》《洪湖赤卫队》等歌剧舞剧，简介相关故事，了解歌曲背景，从学生感兴趣的故事介绍音乐的表现让学生对一些高雅艺术能感觉到、能大致听懂。
2．器乐教学方面
著名音乐教育心理学家詹姆士?墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”因此，在世界各国的音乐教育中，器乐教学被视为是培养少年儿童良好音乐素养的最好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲各国、东南亚及港澳地区都是如此。我国也随着音乐教育改革的不断深入发展，器乐教学进入了普通音乐课堂，已逐渐普及，成为中小学音乐课堂教学的一项重要内容。的确，此教学有助于推动中小学音乐教育的发展，还有助于培养学生的学习兴趣，增强学生的美感、乐感；器乐教学可以帮助学生积极接近音乐、理解音乐，表现音乐，以达到陶冶情操、开发智力及提高鉴赏能力等目的。
为此笔者在器乐教学中用现有的乐器给学生伴奏表演，让学生了解一些常见的中外乐器。对较简单易学的乐器如竖笛、葫芦丝、架子鼓教学生自己演奏。激发学生的学习兴趣，改变学生爱音乐不爱音乐课的怪现象，把学习音乐从音乐课向外延伸。
3．音乐测试方面
取消传统的考试方式。以对歌、歌曲接龙、根据旋律编歌词、讲音乐家的故事、器乐演奏、模范秀等形式让学生各展其才，对学生的多方面音乐技能进行评定。
关键词：小学语文；阅读教学；学科渗透
一、小学语文渗透心理健康的重要性
对于学生心理发展的最重要因素就是学校教育，因为小学生是处于身心发展的一个重要时期，只有在这段重要的时期抓住机会，对于小学生的习惯、操守以及树立正确的人生观、价值观都能起到很好的引导作用。只有发展了健康的个性，良好的品质，对于小学生成为全方位的素质人才起到一定的基础作用。语文作为小学教育中的重要学科之一，必须担负起小学心理健康教育的任务，引导学生全方面发展。语文与人的关系非常密切，我们都知道语文是由生动的文章组成，一般主要反映自然、社会等内容，一般学生可以很容易在阅读中感受到其带来的魅力，老师运用其本身带有的情感引导到心理教育上来，学生从内心更容易接受。
二、渗透心理健康教育的可行性方法
1.自然渗透
在教学中，老师要很自然地把心理教育渗透到学科内容中，而不是生搬硬套、张冠李戴，为了要对学生进行心理教育而强硬转折，这样过渡很容易造成学生的反感情绪。老师要把握好整个过渡过程，要自然而然结合两个方面的知识。语文学科中存在很明显的心理教育题材，学生可以直接阅读，但有的题材可能就不是那么明显。。让学生从最基础的需要去思考，来达到思考问题以及思考的意义。最主要的就是抓住语文学科带来的特点，充分利用学科内容的情感来进行心理健康教育。举个例子，在《落花生》中，我们可以很清楚地思考出在如今社会中是成为花生那样的人比较有用还是苹果那样的人有用。花生朴实无华但缺乏自信，苹果落落大方但略显浮夸。针对两者的特点让学生自己去思考做哪种人更好。这样就是以教材为载体，将心理教育很自然地渗透在学科内容中。
2.适度渗透
我们都知道小学n堂一般都只有大概四十五分钟时间，那么如何合理安排这四十五分钟呢？其实我们在实际的教学中可以知道，我们的主要目的是教学生学习知识，让学生掌握语言知识，提高其写作的能力及其对于优秀作品的鉴赏能力，而不是整天进行思想教育。一般心理的教育能力可以维持在三分钟到八分钟，不能拖得太长。时间拖得太长一般会影响学生的情绪，另外，就本末倒置了，忽略我们主要的目标是教学学科内容，影响学生学习。
3.寓教于乐
只有学生能够享受其中，在其中寻找到乐趣，就能够更加投入，学习效率会更高，而取得的效果也就更明显。要想让心理健康教育更好地渗透于学科教育，只有充分激发学生的学习兴趣，才能让学生积极主动地思考，不断通过学习去塑造自己健全的人格。我们知道现在的学生一般抗压能力比较弱，稍微在学习过程中或者生活中有点挫折，就产生放弃的想法。但是现在的社会竞争力非常大，受到的挫折只会越来越多，如果学生不能够塑造健全的人格，增强自己的抗压能力，那很多事情就很难成功。所以，我们可以通过语文学科的内容把学生带入一定境界，让学生在自己的兴趣中主动思考，引导学生形成自主的性格，这样才能够让学生很好地面对学习以及生活中的挫折。
4.拓展渗透渠道
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”我们学到的知识只有在实践中才能够变成自己的。实践，一般主要是强化学生对于某件事的认知，深化其对于事物的理解，所以老师要拓展一定的渠道，才能让心理健康教育更好地渗透在学科内容中。当然，老师可以通过一定的平台以及有趣的教学活动来进行。如，运用专题讨论、演讲、课本剧表演等方式进行心理健康教育。专题讨论的形式一般是要求学生先准备好相应资料来进行辩论。两方同学可以选择自己持有的不同观点，在辩论的时候阐述自己的观点，这样也可以听到对方辩友持有的不同观点，最后做结辩陈词。这样可以很好地把语言社交能力与心理健康教育结合在一起。一方面，学生可以很好加深自己对于课本知识的强化，另一方面，学生也可以提高语言表达能力以及对于课本中蕴含的知识得到深刻认识。演讲，一般可以通过讲说的形式及其观众的情感共鸣，有益于学生心理朝着健康的方向发展。
综上所述，小学语文阅读教学渗透心理健康教育不仅可以让小学生在阅读中享受乐趣，不断健全自己的人格，获得良好的心理健康教育，更能让学生体会到语文的魅力所在。
参考文献：
一、基本乐理教学中存在的问题
基本乐理教学对于我国音乐教学和音乐人才的培养都起到了重要的作用,为了更好地满足社会对于音乐人才的需求,需要对基本乐理教学进行改革,同时要不断解决基本乐理教学中存在的问题。通过研究和调查得知,目前基本乐理教学中存在的问题如下。
(一)没有针对不同学生进行不同层次的教学。通过调查问卷得知,学生在进入学校学习音乐之前,对于基本乐理有着不同的基础,有些学生仅仅了解一般的乐理知识,但是一部分同学却对乐理非常精通。所以,学生乐理基础知识的不同,为基本乐理教学带来了一定的困难,然而在教学过程中并没有针对不同乐理基础的学生进行不同层次的教学:第一,对于基础比较薄弱的学生来讲,如果按照普通的基本乐理教学进度来讲,这些学生无法跟上课程的进度,对于其以后的音乐学习会产生严重的影响;第二,对于一些基础比较好的学生来讲,重复性的教学容易使得他们产生枯燥的心理,同时也浪费了这些学生学习其他知识的时间。所以,如果不根据学生的学习基础对课程进行划分,容易使得基本乐理教学陷入困境。
(二)教师在教学过程中还存在一些问题。音乐教师作为课程的主要参与者,对于基本乐理教学的效果起到了重要的影响。。然而,在开展基本乐理教学过程中,往往是一个教师进行理论的讲解,而另外一个老师带领学生进行实践课程的学习,这就产生了一个问题,学生如何能够更好地将理论与实践结合起来。
(三)学生在学习过程中存在一定的问题。。
二、基本乐理教学的优化策略
目前我国的基本乐理教学仍然存在很多问题,这些问题对于学生的学习造成了不利的影响,同时也无法更好地为社会培养高素质的音乐人才。。
(一)基本乐理教学与实践教学相结合。。
(二)积极发挥学生在教学过程中的主体作用。随着素质教育的进一步提倡,在进行基本乐理教学过程中,应该充分尊重学生在课程中的主体地位,教师应该做好课程中的引导工作,从而能够更好地提高基本乐理教学的课堂效果。。
(三)教学过程中应该发挥专业特点。。
(四)将基本乐理教学与其他音乐课程紧密结合。。
三、结语
关键词 视唱练耳 基本乐理 教学
中图分类号：J613.1-4 文献标识码：A
对于学习音乐的学生来说，乐理、视唱练耳是每人都必学基础课程，它是音乐者综合素质的体现，也是学习音乐专业的根基。多年的教学实践证明，凡是视唱练耳、基础乐理水平高的，演唱和演奏的效果就相对要好。
1表演艺术专业视唱练耳与基本乐理相结合的重要性与必要性
在长期的教学实践中，我国表演艺术专业对学生进行视唱练耳与基本乐理教学时，采用的都是分离的教学模式，使得很多教师在教学这两门课程以及学生学习这两门课程时有诸多的困扰与不便；；
（1）视唱练耳是一门实践性比较强的课程，而基本乐理则理论性较为强烈；教学这两门课程采用分离的教学模式时，学生在学习视唱练耳时则会表现得无从下手、手足无措，不能将基本乐理知识较好地运用进来；而在学习基本乐理时，因其具有理论性较为强烈的特点，所以学生在学习时就会觉得枯燥无味，甚至还有一些学生会认为学这么多理论根本就没有用处，走出去靠的是实力，而不是令人乏味的理论知识；如果在教学的过程中能够实现视唱练耳与基本乐理的有机结合，学生在理论与实践相结合的教学模式下，便能理解掌握得更为通透，从而将这两门课程学好；
（2）视唱练耳与基本乐理都是关于音符高低、节奏长短以及调性调式等音乐基本要素中的学科；尽管这两门课程在表现形式上各有不同，但是其教学目标与教学任务都是一样的，它们是可相互融合与渗透的，从而为视唱练耳与基本乐理相结合提供出了有利的条件；
（3）实现视唱练耳与基本乐理相结合之后，将有利于学生对音乐的理解和记忆，从而有助于学生对音准效果的准确掌握，逐渐将学生的精唱与范唱能力培养出来，帮助学生更好地巩固音乐基本理论知识；此外，在表演艺术专业中，对视唱练耳与基本乐理的整合进行加强，有助于学生在有限的教学时间内获得并掌握好比较全面的音乐知识，从而让学生学会从理论知识出发，将音乐实践技能的优势充分地发挥出来，促进音乐理论知识的音响化发展，慢慢地对学生的音乐素质进行培养与提升。
2实现视唱练耳与基本乐理相结合的原则与方法
；。听音、视唱是视唱练耳课程的主要形式，是对学生的音乐表现力与感知力进行培养，要求学生拥有更多的感性与直接思维方式音乐基础理论的学习是基本乐理课程的主要学习内容，要求学生具有理性的与逻辑的思维方式；；在进行视唱练耳与基本乐理教学的时候，表演艺术专业的教师有必要将理论与实践结合起来进行教学。
在教学的过程中，如果教师只让学生孤立地去对音高、节奏、和弦以及旋律等进行训练，会让学生觉得这课程非常枯燥无味，在学习的过程中就会表现得较为困难；；在这种教学模式下，在教学视唱练耳的过程中缺乏了必要的理论指导问题就得到了有效解决。在传统的视唱练耳与基本乐理教学中始终强调的都是专业性较强理论知识的讲述与枯燥的技能技巧训练，而采用娱乐性、审美性以及知识技能相融合的教学方式，这种情况将得到有效的改善。就音乐艺术的实质而言，它是一种情感的艺术与表现地艺术，具有较为强烈的审美娱乐功能；在进行教学的时候，将这种娱乐审美功能同训练以及知识技能的讲解相结合，理论知识与技能训练的专业性就能得到淡化，从而有利于将学生对这两门课程的学习兴趣与欲望激发出来。
3结语
社会、时代在不断地发展变化，教育课程标准与教学目标也要跟随着社会时代的变化发展脚步而发生着或大或小的改变；只有这样，高校培养出来的人才才能适应社会时代的发展，真正成为社会所需要的人才，而不是过期的人才。因此，对表演艺术专业视唱练耳与基本乐理相结合的教学进行研究与探索，具有非常重大的意义。
参考文献
[1] 石硕.固定与流动的结合――浅论高师视练教学中固定唱名法与首调唱名法的结合[J].中山大学学报丛，2010.
[2] 黄鹰.乐理与视、唱练耳课程整合与教学手段多样化探索――兼及音乐综合能力的培养和提高[J].中国音乐，2006.
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容