教学大纲1_中国美术史

●前 言

一、课程性质与教学的基本任务

“中国美术史”是研究中国美术发展的历史，探讨美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握中国美术史的基础知识对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。 二、教学原则与方法

1.教学中坚持理论联系的方法，坚持以科学世界观为指导，运用历史唯物主义与辨证唯物主义理论与具体艺术实践相结合。从生动的直观达到辨证的思维，从感性的具体上升为理性的抽象。做到特殊与一般，个别与普遍，感性与理性的结合。

2.注重学科特点，掌握重点、难点，全面系统学习。一般认为美术史的学习主要靠死记硬背，这样的作法是盲目的。美术史的知识获得，更重要的是靠对美术史中美术作品、风格流派与社会生活、审美风尚的相互关系的理解认识。只有通过掌握美术创作活动发展的内在逻辑关系，在把握各章节重点、难点的基础上，全面系统地学习，才能地掌握美术发展的规律，获得相关知识。

3.要注重与学习相关的参考资料的搜集和使用。美术的历史是视觉图像的历史，因此尽可能多的收集教材中所涉及的艺术作品的图片资料，可以更好地理解教材的内容，以提高学习效率，获得更有效的学习效果。

4. 本课程教学以教师讲授为主，教学中努力将艺术发展的最新动态成果代入教学，使学生能尽可能掌握本学科发展现状，通过课堂讨论和观摩艺术作品，增强学生学习的主动性和参与性。

● 教学内容

第一部分 中国美术史-1：史前——唐朝美术（72学时）

绪论（2学时）

学习目的和要求：

本章关于美术史学科性质、地位以及中国美术史基本发展特征的介绍。

学习重点和难点：

重点：了解美术史学科的性质及在美术学中的地位，理解中国美术史发展的基本特征。难点：1、中国传统美术的美学特征与古代文化发展的关系。2、中国传统美术学的基本范畴、中国传统美术形态的基本视觉元素及其成因。

第一章 中国史前美术（8学时）

学习目的和要求：

本章介绍原始社会中国美术发生发展的基本情况，说明重点介绍人类艺术的起源的状况和原始社会中最具代表的仰韶彩陶的艺术成就。学习的基本要求为：了解石器时代的旧石器与新石器；新石器时代仰韶彩陶不同类型彩陶的分布、出

现时间、艺术特色以及各自的代表性作品；理解原始艺术的起源，认识劳动创造人类本身；彩陶纹饰的文化内涵；我国原始社会雕塑成就。认识原始建筑分类及其基本特征。 学习重点和难点：

原始美术的类别与原始美术的特征。石器制作与审美意识的萌芽是怎样的关系；彩陶的概念，彩陶的分布，仰韶彩陶的分期，各类型彩陶艺术特征，出现时间，代表作品；彩陶艺术装饰的分类以及纹饰表现手法。黑陶艺术的出现时间，艺术特征；原始雕塑的艺术特征；原始建筑的类型。

第一节 石器的制作与审美意识的萌芽（1学时）

一、关于美术起源问题

二、从石器造型看原始人类审美意识的发展 第二节 旧石器时代美术（1学时）

一、旧石器时代的文化遗址 二、打制石器的造型与发展 三、打制石器的特点与原始饰品 第三节 新石器时代美术（3学时）

一、新石器时代的文化遗址 二、仰韶文化彩陶的分期与分布 二、彩陶的艺术成就 三、精细俊巧的黑陶艺术 第四节 原始绘画（2学时）

一、陶器纹饰画（彩陶、黑陶） 二、岩画作品 三、地画作品

第五节 原始雕塑和原始建筑（1学时）

一、陶雕作品

二、其它雕塑作品（玉石、骨雕等） 三、原始建筑

第二章 先秦三代的美术（10学时）

学习目的和要求：

本章介绍中国奴隶社会的美术发展，重点介绍夏、商、周三代灿烂的青铜文化的辉煌成就。学习的基本要求：了解青铜器分类，青铜器的主要纹饰及组织原则，青铜雕塑的代表作品；理解青铜艺术的分期；认识青铜艺术的美术特征。

学习重点和难点：

认识夏、商、周三代社会的基本社会生活状况青铜器的礼器性质、青铜器的分类、青铜艺术的风格特征。青铜纹饰的种类、饕餮纹的含义、纹饰组织的方式；青铜艺术的分期，各个时期的时间、造型特征、代表作品；三代时期建筑布局及重要遗址；三代时期重要雕塑作品、三星堆雕塑的类别。

第一节 灿烂的青铜工艺（4学时）

一、青铜“礼器”的艺术精神

二、青铜器的造型与纹饰特点 三、青铜器造型与纹饰的演变 第二节 三代绘画（2学时）

一、青铜器纹饰画 二、壁画和有关文献记载 三、帛画与漆画

第三节 三代雕塑（2学时）

一、青铜雕塑

二、其它雕塑作品（陶雕、石雕） 第四节 建筑与工艺美术（2学时）

一、宫殿建筑之滥觞 二、刻纹白陶与原始瓷器 三、丝织刺绣

第三章 秦汉美术（16学时）

学习目的和要求：

本章介绍战国秦汉美术的发展，认识社会的变革给这一时期文艺思想和艺术形式带来的新变化；着重分析秦汉时期以墓室绘画和陵墓雕塑的情况。学习的基本要求为：了解青铜器分类，青铜器的主要纹饰及组织原则，青铜雕塑的代表作品；青铜艺术的分期；认识青铜艺术的美术特征。 学习重点和难点：

秦汉社会的基本社会生活对美术的影响；汉代墓室绘画的题材；帛画作品的创作时间、表现内容；画像石的概念、分布、各地区作品表现内容、技巧特征；四川画像砖内容特点、重要作品；重要墓室壁画作品以及重要的器物画作品陵墓雕塑代表性作品、及其艺术特征；秦始皇兵马俑与四川汉代陶俑的风格差别，四川陶俑、铜雕的主要作品；秦汉工艺美术的发展；秦汉建筑的成就。

第一节 秦汉时代的绘画艺术（6学时）

一、画像石、画像砖艺术（2学时） 1.画像石（砖）的分布 2.古朴深厚的山东画像石艺术 3.泼辣豪放的南阳画像石艺术 4.清新明朗的四川画像砖艺术 二、汉朝壁画（2学时） 1.宏丽的殿廷壁画 2.纷繁的墓室壁画

三、器物上的装饰绘画（2学时） 1.铜壁上的画卷 2.瑰丽的漆器装饰画 第二节 雕塑艺术（6学时）

一、深沉雄大的大型纪念性石雕 1.秦陵兵马俑 2.霍去病墓石雕

3.东汉石刻 二、寓美于朴的陶俑 三、多姿多彩的铜雕 第三节 建筑艺术（2学时）

一、秦代建筑 二、汉代建筑 三、秦代建筑装饰 第四节 工艺美术（2学时）

一、陶瓷工艺 二、漆器和铜器 三、其它工艺作品

第四章 魏晋南北朝美术（15学时）

学习目的和要求：

本章介绍魏晋南北朝时期美术的发展情况，着重分析绘画艺术在理论和艺术实践中取得的巨大成就，学习的基本要求为：魏晋南北朝时期人物画发展中的重要画家；顾恺之在人物画发展中的重要贡献、代表性作品；陆探微、张僧繇人物画的艺术特征；山水画论的理论家；佛教画的内容，本生故事的概念，这时期主要佛教石窟艺术的内容和特点。 学习重点和难点：

魏晋南北朝时期美术发展的新特点。什么是“魏晋风度”，它的形成原因；魏晋时期的重要画家；顾恺之在艺术理论和艺术实践上的成就；“六”的内容及意义。山水画兴起的原因，山水画论的代表理论家及其理论内容。早期佛教美术兴盛的原因；有哪些主要石窟；莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色；什么是本生故事；早期佛教雕塑风格的演变。

第一节 概述（1学时）

第二节 人物画的新发展（4学时）

一、时代新风的开拓者 二、顾恺之和南朝人物画 三、标呈千古的“六” 四、北朝绘画

第三节 山水画的兴起（3学时）

一、顾恺之与山水画 二、宗炳、王微的山水画论 三、山水画兴起的原因

第四节 中国早期的佛教艺术（3学时）

一、佛教与佛教艺术溯源 二、佛教艺术的东渐与兴盛 三、早期佛教壁画的内容和美学特征 四、早期佛教雕塑 五、佛教建筑

第五节 工艺美术（2学时）

一、陶瓷工艺 二、丝织艺术

第六节 南朝陵墓雕塑（2学时）

一、明器雕塑 二、石雕

第五章 隋唐美术（18学时）

学习目的和要求：

本章介绍隋唐时期美术的发展情况，说明政治的统一和经济的繁荣以及美学趣味的发展对盛唐美术风格形成的重大作用，以及对后世美术的深远影响。学习的基本要求为：初唐时期重要人物画家及其作品；何为“吴装”；重要仕女画家及作品；重要山水画家及作品；画马画牛的画家及代表作；著名佛教雕塑和陵墓雕塑。理解唐代绘画有哪些方面新发展；吴道子艺术成就；张萱和周昉仕女人物画的异同；展子虔《游春图》艺术特色；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；佛教壁画的新变化。

学习重点和难点：

唐代绘画发展的新特点；阎立本绘画的表现内容及重要作品；“吴装”的概念；张萱和周昉仕女人物画的代表作品；李思训父子青绿山水画代表作品；唐代重要花鸟画家；画马画牛的画家及代表作品； 理解吴道子艺术成就；张萱和周昉仕女人物画的异同；展子虔《游春图》表现手法及艺术价值；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；绘画理论新发展；张璪、王墨等对山水画的

贡献；认识佛教壁画的新变化；体会“外师造化，中得心源”的内涵及意义。唐代建筑的新成就。

第一节 概述（1学时） 第二节 人物画（4学时）

一、阎立本与尉迟乙僧的绘画艺术 二、“画圣”吴道子

三、张萱、周昉的绮罗人物画 四、孙位及其《高逸图》

第三节 青绿山水的发展与水墨山水的兴起（4学时）

一、展子虔及其《游春图》 二、李思训父子的青绿山水画 三、水墨山水画的发展

四、中晚唐山水画的水墨运动与画家 第四节 中晚唐花鸟画的兴起（2学时）

一、花鸟画溯源

二、花鸟画兴起于唐的原因 三、中晚唐时期知名的花鸟画家 四、唐代的画马名家及风俗画家 第五节 佛教壁画和陵墓壁画（2学时）

一、敦煌莫高窟的唐代壁画 二、墓室壁画

第六节 画论中的美学思想（1学时） 第七节 佛教雕塑与陵墓雕刻（2学时）

一、大唐风采——佛教造象 二、陵墓雕刻

第八节 工艺美术和建筑（2学时）

一、唐三彩工艺 二、丝织工艺 三、铜镜工艺 四、陶瓷工艺 五、宫殿建筑 六、城市建筑

学期总复习与答疑（4学时）

第二部分 中国美术史-2：五代——明清美术（72学时）

第六章 五代、两宋时期的美术（26学时）

学习目的和要求：

本章介绍五代两宋时期美术的发展，着重介绍这时期山水、花鸟、人物在表现技法、艺术风格方面发展变化的基本脉络。学习的基本要求为：了解五代两宋时期山水画、花鸟画、人物画的著名画家及其代表作。理解五代两宋时期绘画发展的基本概况；画院的性质、制度以及对绘画发展的影响；五代山水画的成就；

两宋山水画发展脉络；五代两宋花鸟画发展状况；宋代风俗画兴盛的原因及代表作品；宋代雕塑和工艺美术的发展。 学习重点和难点：

五代两宋绘画的发展，画院的概念、艺术特征；宋代画院性质、制度以及对绘画发展的影响；“画学”的教学形式与内容；“徐黄异体”的含义；北宋院体花鸟的风格；五代南北山水画派的不同艺术风格；北宋山水画家、作品及其艺术特色；南宋山水画的共同特点，其代表画家和代表作品；宋代山水绘画的理论成就；李公麟、梁楷人物画技法创新性，及其代表作品；宋代风俗画兴盛的原因；宋代重要的人物画作品；《清明上河图》的艺术价值；宋代工艺美术的主要成就；宋代雕塑的特征。

第一节 概述（1学时）

第二节 宋代的画院及院画（2学时）

一、画院的渊源 二、宋代的画院及画学 三、院画的艺术特征 第三节 花鸟画的发展（3学时）

一、“富贵”与“野逸”美学风格的并存 二、北宋院体花鸟画 三、文人画的兴起 第四节 山水画（8学时）

一、南北画派相映生辉

二、北宋中原画派与院体山水画 三、“米点山水”与青绿山水 四、南宋“四家”的山水画 第五节 人物画的繁荣（6学时）

一、五代时期的人物画 二、宋代的道释人物画

三、人物画大师李公麟、梁楷、牧溪 第六节 宋代风俗而和历史故事画（2学时）

一、“市井小民”的生活写照 二、借古喻今的历史故事画 第七节 雕塑艺术（2学时）

一、宋代宗教雕塑 二、宋代墓室雕刻 三、辽、金、夏的雕塑 四、玩赏性雕塑，泥塑玩具 第八节 两宋工艺美术（2学时）

一、瓷器工艺 二、丝织工艺 三、髹漆工艺

第七章 元代美术（18学时）

学习目的和要求：

本章介绍元代美术的发展，着重介绍文人画的兴盛及其原因，掌握文人画的艺术主张和艺术风格。学习的基本要求为：了解文人画的概念；元代著名山水画家及其代表作品；元代重要宗教壁画作品永乐宫壁画。理解文人画在元代兴盛的原因；元代画坛总特点；赵孟頫頫的绘画主张及其艺术实践成就；“元四家”山水画的艺术特色；元代花鸟画表现题材的特点；永乐宫壁画的艺术价值。 学习重点和难点：

元代画坛的新特点。元代文人画兴盛的原因；赵孟頫的绘画主张；“元四家”山水画的共同特征及各自风格特点；怎样认识文人画艺术；元代花鸟画题材特征；永乐宫壁画的艺术价值；元代雕塑的新特点。

第一节 概述（1学时）

第二节 元初画坛上的“复古”思潮（2学时） 第三节 元代的山水画艺术（8学时）

一、元代文人山水画 二、“元四家”的绘画艺术 第四节 水墨花鸟画的兴盛（2学时） 第五节 寺观壁画（2学时）

一、永乐宫壁画 二、元代莫高窟壁画

第六节 元代雕塑和元代工艺美术（3学时）

一、元代雕塑 二、元代工艺美术

第八章 明清美术（24学时）

学习目的和要求：

本章介绍了明清时期美术的发展，着重介绍中国封建社会后期美术的总结与拓展、继承与发展、复古与创新的特征，掌握绘画的发展及各流派间的斗争，学习的基本要求为：了解明清时期各美术门类中各艺术流派及其发展状况；明清时期重要画家及其代表作品。理解明清绘画发展新特点；“浙派”“明四家”的艺术风格；陈淳、徐渭花鸟画的成就；陈洪绶人物画的艺术风格；“四王”、“四僧”山水绘画风格的差异；扬州画派的艺术风格；明清年画的发展状况；明清私家园林的代表及其艺术风格。认识董其昌关于山水绘画的“南北宗论”；掌握石涛山水绘画的成就；分析朱耷绘画的艺术个性。 学习重点和难点：

明清时期绘画发展的新特点。明代宫廷绘画机构与画风的特点；“浙派”艺术风格；“明四家”的艺术风格及画家个人代表性作品；陈淳、徐渭花鸟画的贡献；陈洪绶人物版画的艺术风格；曾鲸肖像画艺术特色；董其昌关于山水绘画的“南北宗论”的历史地位和作用。“四王”艺术上共同特点；“四僧”艺术的共同特点；朱耷作品的艺术个性；石涛山水绘画的成就；扬州画派的共同特征；郑板桥书画风格；郎士宁艺术特征；明清代版画的发展状况；明清年画的发展状况。

第一节 概述（1学时） 第二节 明代绘画（10学时）

一、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派” （2学时） 二、吴门画派和“明四家”

三、松江画派与董其昌的“南北宗论” 四、水墨大写意花鸟画派 五、明末的人物画大家 第三节 清代绘画（8学时）

一、清初画坛与画派

二、宫廷绘画与郎士宁等外籍画家 三、扬州画派 四、晚清绘画

第四节 雕塑艺术 （2学时）

一、陵墓雕塑 二、宗教雕塑

第五节 工艺美术与建筑（3学时）

一、工艺美术 二、明清皇城与故宫 三、明清私家园林

学期总复习与答疑（4学时）

第三部分 中国美术史-3：中国近现代美术（72学时）

第九章 中国近代美术（8学时）

学习目的和要求：

本章介绍了近代美术的发展，着重介绍“海派”艺术的形成和发展，学习的基本要求为：了解上海画派及主要画家；早期美术留学生的代表人物；早期美术教育机构。理解近代美术发展的历史文化背景；上海画派的风格特征；早期美术留学生人生经历共同点；早期美术教育状况。 学习重点和难点：

近代中国美术发展的历史文化背景；近代美术发展的特点；“海派”的含义及其发展经历，主要画家及其作品艺术风格特征；早期美术留学生的代表任人物，以及其人生经历；早期美术教育机构及基本特点。

第一节 概述（1学时）

第二节 新美术观之形成与发展（3学时）

一、“维新变法”与艺术 二、康有为的美术观

三、蔡元培的美术观与美学思想

第三节 早期美术留学生和现代美术教育的确立（2学时）

一、西画输入与艺术的交流 二、早期美术留学生 三、美术教育机构 第四节 海派艺术（2学时）

一、上海开埠与海派的形成 二、“海上三任”与赵之谦 三、“海派”晚期发展与吴昌硕

第十章 现代中国美术思潮的兴起（16学时）

学习目的和要求：

本章介绍现代中国美术的发展，着重介绍中、西交融，古、今融会的现代美术形态的形成，美术作为社会斗争武器的表现。学习的基本要求为：了解中、西美术由冲突到融合的发展过程、中西美术的逆向互动的现代性；认识现代美术教育的兴起及影响。 学习重点和难点：

重点：中、西美术思潮的碰撞与融合。难点：中西美术的逆向互动的现代性。

第一节 中、西美术思潮的冲突与融合（4学时）

一、中、西美术思潮的碰撞 二、中、西美术思潮的融合 三、科学主义与写实风格的确立

第二节 美育思想及美术教育和美术家（2学时）

一、中国现代美育思想的发端和发展 二、二十世纪前期的美术教育及教育家 第三节 中国画的改良（4学时）

一、改良的呼声：从梁启超到徐悲鸿 二、岭南画派 三、北京画派

四、艺坛三重臣：刘海粟、徐悲鸿、林风眠 第四节 西画的引进与发展（4学时）

一、中国油画的先驱 二、决澜社与西方现代派 三、“二徐论争”及其影响 四、中西合璧与油画民族化 第五节 实用美术与民间美术（2学时）

一、月份牌艺术 二、民间农民年画

三、从“回回图”到连环画

第十一章 现代中国美术与现代中国社会的变革（12学时）

学习目的和要求：

本章介绍在中国现代史上，伴随着波澜壮阔的反抗阶级压迫、抗日救亡与人民的历史进程，中国美术服从时代召唤、积极担负使命、参与社会变革的发展历程。着重阐述美术产生的历史必要性、中国党领导现代中国美术走民族化、大众化道路的历史选择及表现。 学习重点和难点：

重点：现代中国美术与现代中国社会的变革的关系。难点：美术与美术的区别。

第一节 概述：现代中国美术与现代中国社会（2学时） 第二节 美术作为阶级斗争的武器（4学时）

一、为大众而艺术：美术的论争 二、新木刻运动 三、左联美术运动

第三节 美术作为民族救亡的武器（4学时）

一、抗日根据地的美术 二、大后方的抗战美术

三、西北写生团与敦煌等民族美术遗存的再发现

第四节 美术作为政治斗争的武器（2学时）

一、区的美术 二、国统区的讽刺艺术

第十二章 新中国前期美术（14学时）

学习目的和要求：

本章介绍自新中国建立到文化大期间当代中国美术的曲折发展历程。着重介绍在党的“双百”、“二为”方针下，新中国美术配合社会主义建设所取得

的成就、受极左思潮干扰所遭受的曲折，认识新中国美术在油画民族化、国画反映现实方面，以及在连环画、版画、年画等领域取得作出的新的开拓。 学习重点和难点：

重点：新中国美术的基本成就与其遭受曲折的社会历史原因。难点：新中国美术在油画民族化等方面的开拓意义。

第一节 “双百”、“二为”方针与现实主义（1学时） 第二节 写实主义与民族化之路（4学时）

一、苏派模式与新中国油画 二、中国画改造与新国画 第三节 政治、运动与美术（4学时）

一、新年画、连环画、漫画运动 二、新中国新版画 三、收租院泥塑及其他 第三节 “”美术（6学时）

一、极左思潮泛滥与“”美术 二、破“四旧”与批“黑画”运动 三、“三突出”与“红光亮”模式 四、大批判美术与漫画运动 五、工农兵美术与领袖颂 六、从红卫兵美术到知青美术

第十三章 80年代以来的中国当代美术（18学时）

学习目的和要求：

本章介绍“”结束、特别是十一届三中全会以来，中国美术伴随改革开放和社会主义现代化建设的新的发展历程。以80年代新时期美术和90年代的中国美术的当代转变构成板块，概要反映中国美术在开放环境下接受西方现代派影响，并通过自身的文化抉择而形成的多元化的当代景象。 学习重点和难点：

重点：新时期中国美术的成因与表现；85思潮与西方现代派的关系及“拿来主义”表现；80年代后期针对85思潮的反思与中国化的现代主义趋势，90年代后中国艺术的当代转变。难点：全球化语境下中国当代艺术的文化身份。

第一节 真理标准的讨论与美术的春天（6学时）

一、现实主义的追寻 二、伤痕美术 三、生活流美术 四、唯美画风 五、冲破禁区的讨论

1.关于“形式美”与“抽象”问题的讨论 2.关于“星星美展”与“自我表现”的讨论。 3.关于“现实主义”的讨论 4.关于“人体美”与人体美术的讨论

第二节 85思潮与现代主义美术的兴起（4学时）

一、西方现代派的冲击与“拿来主义” 二、“观念更新”与中国画问题的讨论 三、青年美术群体

第三节 80年代后期的中国现代艺术（4学时）

一、回归本体与纯化语言 二、美术与“寻根” 三、新文人画 四、中国现代艺术展

第四节 90年代以来的中国当代艺术（4学时）

一、从乡村视野的城市景象 二、从社会关怀到个体生存

三、多元化的创作状态与符号化的生存

学期总复习与答疑（4学时）

●教学进度与教时安排

课程结构 课程分配 内容板块 章节 一 二 三 四 知识模块 对应学时 授课内容 绪 论 中国史前美术 先秦三代美术 秦汉美术 2 8 72 代美术 10 16 总学时 中国美术史-1 史前——唐五 六 七 一 二 三 四 一 二 三 四 五 六 魏晋南北朝美术 隋唐美术 学期复习 五代两宋美术 元朝美术 明清朝美术 学期复习 中国近代美术 现代中国美术思潮的兴起 现代中国美术与现代中国社会的变革 新中国前期美术 20世纪80年代以来的中国当代美术 学期复习 16 16 4 26 18 72 24 4 8 16 12 72 14 18 4 中国美术史-2 五代——明清美术 中国美术史-3 中国近现美术