精选意境优美的古诗词赏析

【篇⼀】精选意境优美的古诗词赏析　　蝶恋花·春景　　苏轼〔宋代〕

　　花褪残红青杏⼩。燕⼦飞时，绿⽔⼈家绕。枝上柳绵吹⼜少，天涯何处⽆芳草。　　墙⾥秋千墙外道。墙外⾏⼈，墙⾥佳⼈笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被⽆情恼。　　赏析

　　本词是伤春之作。

　　这⾸词将伤春之情表达得既深情缠绵⼜空灵蕴藉，情景交融，哀婉动⼈。清⼈王⼠《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯⽥(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘⼤江东去’耶？”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了⼤量的婉约词。可是却总被“⽆情”所恼。这正说明他对待⽣活的态度：不忘情于现实世界。他在这⾸词中所流露出的伤感，正是基于对现实⼈⽣的热爱。

　　词⼀开篇即呈现出暮春景⾊。作者的视线是从⼀棵杏树开始的：花⼉已经凋谢，所余不多的红⾊也正在⼀点⼀点褪去，树枝上开始结出了幼⼩的青杏。“残红”，他特别注意到初⽣的“青杏”，语⽓中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

　　接着，作者将⽬光从⼀花⼀枝上移开，“绿⽔⼈家绕”⼀句中的“绕”字，曾有⼈以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景⾊，因⽽显得没有着落。⽽燕⼦绕舍⽽飞，绿⽔绕舍⽽流，⾏⼈绕舍⽽⾛，着⼀“绕”字，则⾮常真切。　　枝上柳绵吹⼜少，天涯何处⽆芳草。

　　这是词中最为⼈称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少;普天之下，哪⾥没有青青芳草呢。

　　“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春⾊将尽，固然让⼈伤感;⽽芳草青绿，⼜⾃是⼀番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”⼀句，语本屈原《离骚》“何所独⽆芳草兮，尔何怀乎故宇”，是⼘者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此⼼安处是吾乡”⼀致。最后竟被远谪到万⾥之遥的岭南。此时，他已⼈到晚年，遥望故乡，⼏近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似!。

　　“墙⾥秋千墙外道。墙外⾏⼈，墙⾥佳⼈笑。”墙外是⼀条道路，⾏⼈从路中经过，只听见墙⾥有荡秋千的声⾳，⼀阵阵悦⽿的笑声不时从⾥⾯传出，原来是名⼥⼦在荡秋千。这⼀场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使⾏⼈禁不住⽌步，⽤⼼地欣赏和聆听着这令⼈如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上⼗分讲究藏与露的关系。这⾥，他只写露出墙头的秋千和佳⼈的笑声，其它则全部隐藏起来，让“⾏⼈”去想象，在想象中产⽣⽆穷意味。⼩词最忌词语重复，但这三句总共⼗六字，“墙⾥”、“墙外”分别重复，竟占去⼀半。⽽读来错落有致，耐⼈寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的⽣活，年轻⽽富有朝⽓的⽣命；墙外是赶路的⾏⼈。⾏⼈的⼼情和神态如何，作者留下了空⽩。不过，在这⽆语之中，有⼀种冷落寂寞之感。　　“笑渐不闻声渐悄，多情却被⽆情恼。”也许是⾏⼈伫⽴良久，墙内佳⼈已经回到房间；也许是佳⼈玩乐依旧，⽽⾏⼈已渐渐⾛远。总之，佳⼈的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是⾏⼈的⼼却怎么也平静不下来。墙院⾥⼥⼦的笑声渐渐地消失了，⽽墙外的⾏⼈听到笑声后却⼼绪难平。他听到⼥⼦甜美的笑声，却⼀直⽆法看到⼥⼦的模样；⼼情起伏跌宕不已，⽽⼥⼦也并不知道墙外有个男⼦正为她苦恼。男⼦多情，⼥⼦⽆情。这⾥的“多情”与“⽆情”常被当爱情来解释，有感怀⾝世之情，有思乡之情，有对年轻⽣命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之⼈；⽽佳⼈年轻单纯、⽆忧⽆虑，既没有伤春感时，也没有为⼈⽣际遇⽽烦恼，真可以说是“⽆情”。作者发出如此深长的感慨，那“⽆情”之⼈究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君⾂关系的类⽐和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对⼈⽣哲理的⼀种思索和领悟，作者并未⾔明，却留下了丰富的空⽩，让⼈回味、想象。

　　下阕写⼈，描述了墙外⾏⼈对墙内佳⼈的眷顾及佳⼈的淡漠，让⾏⼈更加惆怅。在这⾥，“佳⼈”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“⾏⼈”则是词⼈的化⾝。词⼈通过这样⼀组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的⼼绪。

　　综观全词，词⼈写了春天的景，春天的⼈，⽽后者也可以算是⼀种特殊的景观。词⼈意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词⼈的⼀段⼼理历程，意境朦胧，令⼈回味⽆穷。【篇⼆】精选意境优美的古诗词赏析　　虞美⼈·听⾬

　　蒋捷〔宋代〕

　　少年听⾬歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听⾬客⾈中，江阔云低、断雁叫西风。　　⽽今听⾬僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总⽆情，⼀任阶前、点滴到天明。　　赏析

　　历代诗⼈的笔下，绵绵不断的细⾬总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细⾬，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎⼀个愁字了得？”“欲黄昏，⾬打梨花深闭门。”但是在蒋捷词⾥，同是“听⾬”，却因时间不同、地域不同、环境不同⽽有着迥然不同的感受。词⼈从“听⾬”这⼀独特视⾓出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听⾬”的画⾯，⽽将⼀⽣的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　第⼀幅画⾯：“少年听⾬歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是⼀时⼀地的⽚断场景，但具有很⼤的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉⽣梦死，⼀掷千⾦，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在⾃⼰的⼈⽣中。⼀个“昏”字，把那种“笙箫吹断⽔云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡⽣活表现出来。这时听⾬是在歌楼上，他听的⾬就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉⾦迷的逐笑⽣涯，毕竟与忧愁悲苦⽆缘，⽽作者着⼒渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词⼈⼼⽬中的印象是永恒⽽短暂的。以这样⼀个欢快的青春图，反衬后⾯的处境的凄凉。

　　第⼆幅画⾯：“壮年听⾬客⾈中，江阔云低，断雁叫西风。”⼀个客⾈中听⾬的画⾯，⼀幅⽔⼤辽阔、风急云低的江秋⾬图，⼀只失群孤飞的⼤雁。这⾥的“客⾈”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起⼀滩鸥鹭”⾥的游船，⽽是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在⼼头。这时的⾬伴随着断雁的叫声。这⼀个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在⼀起，同亲情的斩断联系在⼀起，有⼀种⼈⽣难⾔的孤独和悔恨。“客⾈”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风⾬飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉⼼境。壮年之后，兵荒马乱之际，词⼈常常在⼈⽣的苍茫⼤地上踽踽独⾏，常常尔奔曲⾛，四⽅漂流。⼀腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展⽰的这幅江⾬图中。

　　“⽽今听⾬”的画⾯，是⼀幅显⽰他当前处境的⾃我画像。⼀个⽩发⽼⼈独⾃在僧庐下倾听着夜⾬。处境之萧索，⼼境之凄凉，在⼗余字中，⼀览⽆余。江⼭⼰易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如⾬打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的⾬声，却已⽊然⽆动于衷了。“悲欢离合总⽆情”，是追抚⼀⽣经历得出的结论，蕴有⽆限感伤，不尽悲慨。“⼀任阶前点滴到天明”，似乎已⼼如⽌⽔，波澜不起，但彻夜听⾬本⾝，却表明他并没有真正进⼊超脱沉静的⼤彻⼤悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能⼒。

　　捷的这⾸词，内容包涵较⼴，感情蕴藏较深。以他⼀⽣的遭遇为主线，由少年歌楼听⾬，壮年客⾈听⾬，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这⼀顶点，展现了⼀个新的感情境界。“⼀任”两个字，就表达了听⾬⼈的⼼情。这种⼼情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“⼀任点滴到天明”，却也同时难掩听⾬⼈⼼中的不平静。⾝在僧庐，也⽆法真正与世隔绝，也不能真正忘怀⼈⽣。

　　⽅位名词的巧妙运⽤，是这⾸词的⼀⼤特点。“少年听⾬歌楼上”，追欢逐乐，⽆忧⽆虑，正是作者⼀⽣中最美好、最快乐的时光，因⽽⼀个“上”字，正好暗合作者这样⼀种⽣活情境。“壮年听⾬客⾈中”，这时期的作者，进⼠及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊⽣涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭⽣活既已失去，离乱⽣活，使他惟有感时伤怀，于客⾈中听潇潇冷⾬，吹瑟瑟西风，看辽阔的江⾯堆满铅灰⾊的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，⼼境⼀何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相⽐，还未到达极端孤寂的境地，因⽽⽤⼀“中”字，倒也贴切。“⽽今听⾬僧庐下”，已是⽩发⽼者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，⼤半⽣坎坷遭遇的折磨，⼏乎使他到了⿇⽊的地步，悲欢离合，已经⽆法掀动他感情的涟漪，因⽽他能够听任檐前冷⾬⼀直滴到天明。作者真的已经⿇⽊不仁、万念俱灰了吗？如果四⼤皆空，⼜为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了⼀种形式⽽已。这另⼀种形式的愁苦，是情感的内敛与深化。这时⼀个“下”字，⾃然与作者风烛残年的境遇⾼度⼀致。三个⽅位名词，也许并⾮刻意安排，但作者⼀⽣的际遇，确实能从这三个⽅位名词上看出端倪，不是吗？　　这⾸词以“听⾬”为线索，以时间为顺序，选取作者⼀⽣三个典型⽚断，凸显词⼈晚年悲苦凄凉的境遇和⼼情。同是听⾬，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受。

【篇三】精选意境优美的古诗词赏析　　⼊若耶溪　　王籍〔南北朝〕

　　艅艎何泛泛，空⽔共悠悠。　　阴霞⽣远岫，阳景逐回流。　　蝉噪林逾静，鸟鸣⼭更幽。

　　此地动归念，长年悲倦游。　　鉴赏

　　《⼊若耶溪》是南朝梁王籍创作的⼀⾸五⾔古诗。诗写作者泛⾈若耶溪的所见所闻，并蕴含长久长久羁留他乡的思归之念。诗开头两句写诗⼈乘⼩船⼊溪游玩，三四句写眺望远⼭时所见到的景⾊，五六句⽤以动显静的⼿法来渲染⼭林的幽静，最后两句写诗⼈⾯对林泉美景，不禁厌倦宦游，产⽣归隐之意。全诗因景启情⽽抒怀，⼗分⾃然和谐。此诗⽂辞清婉，⾳律谐美，创造出⼀种幽静恬淡的艺术境界。

　　诗的开头两句就缴⾜题⾯。诗⼈乘坐⼀条⼤船，驶向若耶溪上游，这就是题中的“⼊”。船不是快速⾏进，⽽是任意漂荡，可见诗⼈此⾏在于游赏⾃然。“泛泛”两字，除了写出⽔域宽阔，还表达了诗⼈的游兴。⼀个“何”字，⼊若耶溪的喜悦之情略略透出。⼀⼊若耶溪，马上发现这⾥的⽔特别清澈，抬头望天，天空⾼朗，⽩云悠悠；低头看⽔，⽔映朗空，也是⼀派悠悠；于是着⼀“共”字，将本来了然⽆涉的朗空和清⽔置于⾃然的和谐之中。

　　前两句叙写中带有交代性质，接下去四句便具体描写若耶溪的美景了。“阴霞”、“远岫”、“阳景”“回流”，诗⼈观察很细，落笔⾮常客观。船是向上*进的，溪是由南⽽北流向的，因此，除了题⽬中⽤“⼊”表明外，诗中还⽤“阴霞”、“回流”作照应。远处写⼭，近处写⽔，⼭⽔相映，境界奇美。但诗⼈不满⾜于此，他以云霞衬群⼭，以⽇影照清⽔，使境界富有了层次感和⾊彩感。不仅如此，诗⼈⼜将静景化动景，⼀个“⽣”字，不仅突出云霞的动态美，⽽且赋予云霞以情趣；⼀个“逐”字，⼈的⾏为赋予⽇影，仿佛⽇影像诗⼈⼀样正在追逐着回流，想跟艅艎⼀起⾏进，到上游去探个美的究竟。如果说“阴霞⽣远岫，阳景逐回流”从视⾓落笔，那么“蝉噪林逾静，鸟鸣⼭更幽”便是从听觉落笔了。这两句被称为“⽂外独绝”。　　它的“独绝”可从下列五个⽅⾯来阐明：

　　第⼀，前⾯写到岫，是远景，写到影，是近景，这⾥再补写⼭林，如此写若耶溪，就不是纵向的，⽽照顾到两旁，就是说，不只是线，还考虑到⾯。

　　第⼆，诗⼈写⼭林，在于写出若耶溪的幽静。这样幽静的环境，与“阴霞⽣远岫，阳景逐回流”和谐统⼀，是开头“泛泛”、“悠悠”情趣的写实。它们共同组成⼀个境界，为最后两句的抒情张本。

　　第三，写⼭林的幽静，不是以静写静，⽽是以动写静。有了知了的鸣叫，⼭鸟的啼鸣，诗⼈才感到更加幽静，诚如钱钟书先⽣在《管锥编》中指出的“寂静之幽深者，每以得声⾳衬托⽽愈觉其深”。

　　第四，诗⼈的情趣在幽静，因此，笔下不是死寂、沉寂、寂静，⽽是处于清静的状态，并且给⼈以幽雅的感觉，这是依然充满⽣命活⼒的所在。写蝉，写鸟，⽽且蝉在噪，鸟在鸣，⽬的就在于此。后来王安⽯在《钟⼭绝句》之⼀中作了另⼀番描写：“涧⽔⽆声绕⽵流，⽵西花草弄春柔。茅檐相对坐终⽇，⼀鸟不鸣⼭更幽。”就没有幽静的感觉，不能说不是模仿的失败。　　第五，这两句出以⼯整的对句形式，读起来有⼀种整齐美。

　　最后两句抒情。诗⼈说，若耶溪这样幽静的境界，激起我回乡隐居的情思，使我为长期在外做官感到伤悲。“此地”⼀顿，将上述描写和感情作⼀汇总，转⼊对今后⽣活的打算，⾃然贴切，“动”字下得传神，这是其⼀。景⾊宜⼈，却使诗⼈引出悲绪，实际上这是从反⾯着笔，说明若耶溪美景给⼈以喜情，只是没有点明“喜”字罢了，这是其⼆。诗⼈游若耶溪的⽬的在赏⼼悦⽬，孰料游完却激起归隐若耶溪的念头，说明诗⼈长年在外做官并不得意，故“游”前着⼀“倦”字，这是其三。这样的收结，也明⽩地告诉读者，王籍是会稽郡⼈。

　　此诗之后，描写若耶溪的诗作不断涌现，⽽且或多或少受了它的影响。如崔颢《⼊若耶溪》：“轻⾈去何疾，已到云林境。起坐鱼鸟间，动摇⼭⽔影。岩中响⾃答，溪⾥⾔弥静。事事令⼈幽，停挠向馀景。”孟浩然《耶溪泛⾈》：“落景余清辉，轻挠弄溪渚。澄明爱⽔物，临泛何容与。⽩⾸垂钓翁，新妆浣纱⼥。相看似相识，脉脉不得语。”【篇四】精选意境优美的古诗词赏析　　越⼈歌　　佚名〔先秦〕

　　今⼣何⼣兮，搴⾈中流。　　今⽇何⽇兮，得与王⼦同⾈。　　蒙羞被好兮，不訾诟耻。　　⼼⼏烦⽽不绝兮，得知王⼦。　　⼭有⽊兮⽊有枝，⼼悦君兮君不知。　　赏析

　　据刘向《说苑·善说》记载：春秋时代，楚王母弟鄂君⼦皙在河中游玩，钟⿎齐鸣。摇船者是位越⼈，趁乐声刚停，便抱双桨⽤越语唱了⼀⽀歌。原⽂汉字注⾳为“滥兮抃草滥予昌枑泽予昌州州州焉乎秦胥胥缦予乎昭澶秦逾渗惿随河湖”。　　鄂君⼦皙听不懂，叫⼈翻译成楚语。译⽂为“今⼣何⼣兮，搴州中流。今⼣何⼣兮，得与王⼦同⾈。蒙羞被好兮，不訾诟耻。⼼⼏烦⽽不绝兮，得知王⼦。⼭有⽊兮⽊有枝，⼼悦君兮君不知”。鄂君⼦皙在听完译⽂后万分感动，与越⼈缠绵⼀夜，“⾏⽽拥之，举绣被⽽覆之”。

　　歌中唱出了越⼈对⼦皙的那种深沉真挚的爱恋之情，歌词声义双关，委婉动听。是我国最早的译诗，也是古代楚越⽂化交融的结晶和见证。它对楚辞创作有着直接的影响作⽤。其中“⼭有⽊兮⽊有枝，⼼悦君兮君不知”⼀句最为经典，后来楚辞中的“沅有芷兮澧有兰，思公⼦兮未敢⾔”，被认为是借鉴了其“兴”的修辞⼿法。

　　起⾸两句“今⼣何⼣兮搴洲中流，今⽇何⽇兮得与王⼦同⾈”，“洲”，当从《北堂书钞》卷⼀O六引作“⾈”。“搴洲中流”即在河中荡⾈之意。这是记事，记叙了这天晚上荡⾈河中，⼜有幸能与王⼦同⾈这样⼀件事。在这⾥，诗⼈⽤了⼗分情感化的“今⼣何⼣兮”、“今⽇何⽇兮”的句式。“今⼣”、“今⽇”本来已经是很明确的时间概念，还要重复追问“今⼣何⼣”、“今⽇何⽇”，这表明诗⼈内⼼的激动⽆⽐，意绪已不复平静有序⽽变得紊乱⽆序，难以控抑。这种句式及其变化以后常为诗⼈所取⽤，的如宋张孝祥《念奴娇·过洞庭》的末两句“扣舷独啸，不知今⼣何⼣”。

　　进⼊诗的中间两句⾏⽂⽤字和章法都明显地由相对平易转为⽐较艰涩了。这是诗⼈在⾮常感情化的叙事完毕之后转⼊了理性地对⾃⼰的⼼情进⾏描述。“蒙羞被好兮不訾诟耻，⼼⼏烦⽽不绝兮得知王⼦”，是说我⼗分惭愧承蒙王⼦您的错爱，王⼦的知遇之恩令我⼼绪荡漾。

　　最后两句是诗⼈在⾮常情感化的叙事和理性描述⾃⼰⼼情之后的情感抒发，此时的诗⼈已经将激动紊乱的意绪梳平，因此这种情感抒发⼗分艺术化，⽤字平易⽽意蕴深长，余韵袅袅。“⼭有⽊兮⽊有枝”是⼀个⽐兴句，既以“⼭有⽊”、“⽊有枝”兴起下⾯⼀句的“⼼悦君”、“君不知”，⼜以“枝”谐⾳⽐喻“知”。在⾃然界，⼭上有树树上有枝，顺理成章；但在⼈间社会，⾃⼰对别⼈的感情深浅归根到底却只有⾃⼰知道，许多时候你会觉得⾃⼰对别⼈的感情难以完全表达，因此越⼈唱出了这样的歌词。⽽借“枝”与“知”的谐⾳双关关系做⽂章的⽐兴⼿法，也是《诗经》所惯⽤的。这种谐⾳双关对后代的诗歌如南朝乐府民歌《⼦夜歌》等恐怕不⽆影响。⽽“⼭有⽊兮⽊有枝，⼼悦君兮君不知”⼆句，与《九歌·湘夫⼈》中“沅有芷兮醴有兰，思公⼦兮未敢⾔”⼆句相仿佛，也可见出此楚译《越⼈歌》深受楚声的影响。虽然今⼈所读到的《越⼈歌》是翻译作品，但仍可这样说：《越⼈歌》的艺术成就表明，两千多年前，古越族的⽂学已经达到了相当⾼的⽔平。

【篇五】精选意境优美的古诗词赏析　　破阵⼦·春景　　晏殊 〔宋代〕

　　燕⼦来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂⼀两声。⽇长飞絮轻。　　巧笑东邻⼥伴，采桑径⾥逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝⽃草赢。笑从双脸⽣。　　赏析

　　这⾸词以轻淡的笔触，描写了古代少⼥们春天⽣活的⼀个⼩⼩⽚段，展⽰在读者⾯前的却是⼀副情趣盎然的图画。　　词的上⽚写景。“燕⼦来时新社，梨花落后清明。”这两句既点明了季节，⼜写出了季节与景物的关系，给⼈以具体的印象。⾏⽂轻快流丽，蕴含喜悦的情意，为全词的明朗、和谐、优美的基调打下了基础。“池上碧苔三四点，叶底黄鹂⼀两声，⽇长飞絮轻。”春⽔池塘，点缀那末三四点青苔，密林深处，不时传来莺⼉的歌唱。“⽇长”，表明季节已开始变化，多少有点惜春的意味。柳絮在空中飞舞，显⽰出晴和的景象。“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，看来似乎是极其常见的⾃然景物，经词⼈稍加点染，宛如⼀轴初夏风光⼩幅，特别惹⼈喜爱。

　　清明时节后，天⽓渐渐转暖，海棠梨花刚刚开败，柳絮⼜开始飞花。春社将近，已见早燕归来。园⼦⾥有个⼩⼩的池塘，池边点缀着⼏点青苔，在茂密的枝叶深处，时时传来黄鹂清脆的啼叫。

　　下⽚写⼈。“巧笑东邻⼥伴，采桑径⾥逢迎。”趁着这春暮夏初的季节，少⼥们停了针线，来到这⼤⾃然的怀抱⾥。这时，东边邻居的⼥伴笑眯眯地⾛了过来，她们正好在那条桑⽥⼩路上相逢了。“巧笑”⼆字，捕捉到了“东邻⼥伴”⽤⽩描⼿法，通过⼈物的⼼理活动以及情态的描写，由内⼼到外表塑造了东邻⼥这⼀形象。内⼼真情流露的⼀刹那，巧妙地揭⽰了⼈物的精神世界。读时，使⼈有似曾相识之感。“疑怪昨宵春梦好，原是今朝⽃草赢，笑从双脸⽣。”少⼥们相逢的时候，兴⾼采烈，欢欢喜喜的，随着，⼀块⼉玩着那⽃草的游戏。词中主⼈公胜利了。这位天真的少⼥充满着青春的欢乐。她忽然想起昨天夜⾥做的那个好梦，认为那原来是“⽃草赢”的兆头，脸上⼜飞起了笑容。词中没有正⾯来描写⽃草的活动，只⽤⼀笔点出⼈物的内⼼活动，表现了这位少⼥不仅聪明，富于想象，⽽且⼼灵是那样纯洁⽆瑕。

　　此词通过清明时节的⼀个⽣活⽚断，反映出少⼥⾝上显⽰的青春活⼒，充满着⼀种欢乐的⽓氛。全词纯⽤⽩描，笔调活泼，风格朴实，形象⽣动，展⽰了少⼥的纯洁⼼灵。⼆⼗四节⽓，春分连接清明，正是⼀年春光最堪留恋的时节。春已中分，

新燕将⾄，此时恰值社⽇也将到来，古⼈称燕⼦为社燕，以为它常是春社来，秋社去。词⼈所说的新社，指的即是春社了。那时每年有春秋两个社⽇，⽽尤重春社，邻⾥聚会，酒⾷分餐，赛会欢腾，极⼀时⼀地之盛。闺中少⼥，也“放”了“假”，正所谓“问知社⽇停针线”，连⼥红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。词篇开头⼀句，其精神全在于此。“笑从双脸⽣”五字，再难另找⼀句更好的写少⼥笑吟吟的句⼦来替换。何谓双脸？盖脸本从眼际得义，⽽⾮后⼈混指“嘴巴”也。故此词，美在情景，其⽤笔明丽清婉，秀润⽆伦，⽽别⽆奇特可寻之迹；迨⾄末句，收⾜全篇，神理尽出，天时⼈事，物态⼼情，全归于此。